上篇 盆景的艺术特点与制作

第一、盆景发展与艺术鉴赏

1、盆景与盆栽的区别

盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。

盆景是从盆栽进一步提高发展起来的。盆景与盆栽有根本的区别：盆栽只是将植物种于盆央之中，以供四时观赏，其审美的对象，仅枝叶、花朵、果实等艳色形状而已。而盆景除达到盆栽的观赏目的外，还必须通过精心的艺术造型，表现出无穷的诗情画意，表现出令人心驰神往，浮想联翩的自然美，表现出人们对大自然的爱恋之情。因此盆景又是作者艺术情感的寄托与抒发，是主观精神的表露。盆景是景致与情感的交融体，是自然美与艺术美的有机结合，是自然神韵的凝聚，形神共现。

盆景中的“小中见大”

造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于飓尺盆中，谓之微观造园。因此，它比一般造园更概括、更集中，因而也更有利于表现大自然的风光面貌。高不盈尺的树木，却具有虬曲苍古的风姿，令人想象犹如参天的百年古木。一勺盆水内，巧妙地布置几块山石，却能显示出广阔的水域和起伏的峰峦。正如中国山水画论中所谓“飓尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻。”“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”小中可以见大。

盆景是门“活艺术”

树木花草作为盆景造型的主要材制，具有生长发育的生命特征，决定它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。由于季节的更换，可以看到春花、夏绿、秋果、冬姿规律性的四季景观。所以盆景的制作必须具备植物学的科学知识和园艺学的栽培技术，根据选用树种的习性、树龄的老幼，决定采用何种造型技艺，运用何派、何地造型风格，目的是以能表达主题思想，形神兼备，才为上品。生气盎然的盆景，是艺术美的创造，欣赏盆景佳作，不仅使人清心悦目，还能引人入胜，耐人寻味。

盆景形式的多样性

人们对艺术的要求本来就是多样的，随着时代文化的发展，生活内容越来越丰富多彩，盆景艺术也趋于更加多样化。旧有的形式已不能完全满足人们的需求，创新成了当务之急。我国盆景从传统的几十个树种，发展到今天近两百个树种，在树木、山水两大类别的基础上，又创新了树石、微型及花草、果树等类别，盆景的地方风格更是不断涌现。由于各地盆景艺师巧匠的艺术构思和艺术表现手法的不同，促进了推陈出新，使盆景造型千变万化。综上所述，可看出现代盆景艺术，正向着多样化发展。

盆景形式的个性化

盆景艺术的个性，就是不断创新发展。由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所谓“个人风格”。随着时代的前进，人们对艺术个性表现十分重视，总是喜爱富有鲜明个性的作品；千篇一律，程序化的盆景已不受欢迎。中国盆景历来讲究诗情画意，追求意境深远，其中就包含了个性的表现。这个优秀的传统，正推动着现代盆景艺术不断创新发展。所以说，盆景的发展将越来越趋向个性化。

盆景形式的自然性

人类来自大自然，亲近自然是人类的本性，由此才产生出表现自然的盆景。然而，作为一种艺术，盆景又必然离不开人的创造。旧时代，由于盆景欣赏者受审美情趣的影响，盆景中的人工成份越来越多。今天，随着社会趋向现代化，人们远离了大自然，而又向往自然。作为大自然景物。缩影的盆景艺术，在某种程度上正好迎合人们的这种心理需求，也趋向于自然形式。近些年来，中国盆景在继承传统的基础上，从多方面进行创新，其中最突出的一点就是注重造型自然。当然，这种对自然的趋向，并不意味着不要人工，而是不可让人工占据太大的比例，以使造型合乎自然之理，所谓“七分自然，三分人工”。而这三分人工，也须力求不露痕迹，尽量做到“虽由人作，宛自天成。”？

盆景创作的艺术性

这是创作盆景的最基本要求。盆景的形式多种多样，造型更是千变万化，主要是看艺术表现手法如何。表现手法首先要根据主题，主题的确立，又重在立意，所谓“意在笔先”。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而是通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。盆景的艺术性，还表现在“对比”的手法，对比有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容，要求做到对比能调和，变化能统一，达到“平中求奇”和“不似之似”的境界。

盆景所表现的题材内容很多，主要为自然景色，如江、河、湖、海、溪、塘、潭、瀑等各种水景；峰、峦、岗、壑、崖、岛、矾、坡等各类山景，以及各种各样的树木花草景物。从名山大川倒小桥流水，从山林野趣到田园风光，它都可以表现。

任何艺术形式都有其局限性，盆景自然也不例外，这主要由于盆景材料的特性决定的。如树木造型受到树种特性和树肢的自然形态所限制；山石的造型受到石料质地和自然形状所限制。经过培育加工的树木，常常不能使干、枝、叶、花、果各部同时缩小到协调的程度；不少花、果类盆景，由于修剪整形频繁而影响开花结果。所以盆景艺术要善于“因材造景”。

2、盆景的起源与发展

盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一，发展大致可以分为以下几个阶段。

盆景的起源期

（1）新石器时期的草本盆栽：新石器时期出现的草本盆栽，是世界上迄今为止发现最早的盆栽，是盆景的起源形式。

（2）汉代木本盆栽与缶景：汉代完成了草本盆栽向木本盆栽的转化，又出现了缶景，这是真正意义上的盆景形式，可谓是我国盆景形成的时期。

（3）北齐山水盆景的起源：在北齐两座古墓中发现了彩色壁画和画像刻石，使人们直观地去审视北齐时代怪石的神采，形神兼备，一目了然，这一重大的考古发现，揭开了赏石文化鉴赏新的篇章。

唐代盆景的成熟期

我国盆景发展到唐代，树木盆景的制作技艺已十分成熟，山水盆景也基本成熟，并出现了树石盆景的形式，因此，唐代是我国盆景发展的一个成熟和昌盛的阶段。

（1）唐代树木盆景的记载：唐代虽尚未出现“盆景”一词，但树木盆景制作技艺已十分成熟。如李贺《五粒小颂歌》诗，便表明盆景已具备了意境美，达到了使欣赏者情景交融、浮想联翩的艺术境界。

（2）唐代树石盆景的发现：1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是迄今发现的最早的关于盆景的图画。

（3）唐代山水盆景的成熟：唐代阎立本绘制的《职贡图》，画中有以山水盆景为贡品进贡的形象，盆内山石玲珑剔透、奇形怪状，其造型非常符合“瘦、漏、透、皱”的赏石标准。唐代文献中还有许多关于假山、山池、盆池、小滩、小潭、厅池、叠石、累土山等方面的描述和记载。

宋代盆景的提高阶段

宋代盆景是唐代盆景的继续，在继承的基础上有所发展，主要是将宋代绘画理论更多地应用于盆景之中，使盆景艺术有所提高。宋代，不论宫廷民间，以奇树怪石为观玩品已蔚然成风，并对盆景的题名之举。赏石标准更为明确，对石品研究取得了新的突破。山水盆景的制作技艺较唐代也有了显着提高。

元代盆景的小型化

元代盆景实现了体量小型化的飞跃，这对盆景的大力普及和推广起到了促进作用。当时有高僧韫上人极力提倡小型化，称之为“些子景”。元代些子景与今人中型盆景差不多，但与微型盆景尚有差别。

明清盆景理论的升华

明清盆景技艺已趋成熟，盆景专着也纷纷问世，对盆景树种、石品、制作、摆置、品评等在理论上作了较系统的论述。可以说在明清时期我国盆景在理论上得到了飞跃和升华。在盆景类别形式上，至清代，更加多样，除山水盆景、旱盆景、水旱盆景外，还有带瀑布的盆景及枯艺盆景。在苏杭一带，盆景得到了大普及。

近代盆景的衰退

清朝末年至中华民国时期，由于政局动荡，导致盆景事业日趋衰败，一蹶不振。日本帝国主义侵略中国，人民连温饱都解决不了，更没有力量发展盆景事业了，使得盆景艺术受到严重摧残。

现代盆景的繁荣

自1949年到现在，我国盆景发展大致经历了三个阶段，即恢复发展阶段、停滞阶段和大发展阶段。

（1）恢复发展阶段：指1949～1965年期间。新中国成立后，政府对祖国这一宝贵文化遗产，采取了保护、发展和提高政策，在盆景界积极贯彻了双百方针，盆景在继承的基础上不断得到创新，恢复发展很快。

（2）停滞阶段：指1966～1976年期间。1966年，文化大革命开始，盆景和其它传统艺术一样，被打成四旧，被诬蔑为封、资、修的黑货，打入冷宫，遭到摧残。人们的文化生活十分贫乏，盆景发展也处于停滞状态。

（3）大发展阶段：指改革开放以来。1977年后，盆景艺术也迎来了自己的春天，发展十分迅速。中华人民共和国成立30周年之际，在北京北海公园举办了全国盆景艺术展览，推动了全国盆景艺术的大发展与大繁荣。盆景出口外销量逐年增加。从1979年我国首次参加国际盆景展览并开始外销后，销量逐年增加。中国盆景古朴典雅，受到世界各国人民的喜爱，出口形势越来越好。

3、盆景鉴赏的几大要点

盆景就是将山林野外树形优美的古树名木自然风情，在有限的盆里再度展现出来。因此树干的大小、树叶的大小以及树型的整齐与否都是盆景艺术鉴赏的重要标准。

根盘

盆景鉴赏的第一要点就是盆景中的根盘。根盘在整个创作盆景自然树型上起着很重要的作用，根盘的美好与否，对盆景作品的艺术价值、欣赏价值有着举足轻重的影响。盆景中所指的美好根盘，就是隆基以下的地面根部，朝向四面八延伸，时而弯曲、时而隐入土中、紧伏于地面，以保持盆树不产生任何动摇。常说的“四面根盘”便是盆景中最美好的根盘。

隆基

用来制作盆景的树木，原本就是生长在山林、河溪旁，风吹雨打，树干多少会产生变曲，尤其是在悬崖绝壁处生长的树木，其树干弯曲的程度有时幅度极大，但隆基部却不受外力影响。一般盆树的树干都是直立的，有时为了树型需要，改变隆基的弯曲度时，以应有适当的度，没有明显觉自然不相符的感觉为好，因为隆基与根盘一样，是展现盆景的美感不可缺少的重要条件之一。

树干

盆景中的树干部位相当于一个人的身体体型，是塑造树型的基本条件。自然正常的大树，树干越接进根越粗，越向树顶就越细，这种由粗而细自然型状的圆干，是最理想的。树干究竟是粗大较美还是细小较雅观，则要以个人的欣赏差异而有极大的不同。不过，树干该粗该细应取决于整体树型的结构，必须与根盘、隆基、树枝、树叶等取得协调。不论树干的粗细，只要能跟整体的树姿搭配调和，自然就可以发挥出平衡美感。一般而言，树干的粗细应与所表现树木年龄相调和，如此才能展现出盆景的深浅美感。

树枝

盆景中的树枝最大的作用是能提供盆树的形态美，同时还具备弥补树干的不足缺点，也是盆景树型的构成要件之一。良好的树枝，必须粗细恰当、生长情况正常。当树干长出第一枝之后，随成长依序每隔一段距离长出第二枝、第三枝等等，同时在这些枝上又分别长出许多小枝，主枝与小枝互相搭配，才能剪造出完美无缺的盆景树型。

树皮

盆景中的树皮就如人的皮肤一样，有很多种纵裂剥离的粗皮性、龟甲形状的龟甲性呈岩石般重迭的岩石性等，单独的看这些树皮并无美感可言，但与盆景中的树干、根盘及整体树姿相衬托，就可展现迷人的的古朴、苍劲气氛。

树叶

树叶对盆景而言，是不可缺少的。因为一棵盆树往往会因树叶性之良否产生不同的观感，尤其是杂木类的落叶树，当春天来临之际，枝上便开始冒出新芽，然后开叶，到了秋天树叶逐渐变黄，最后落掉，从树叶的四季变化，能让人清楚体会到四季的转移，从中并感受到自然风彩的绮丽。

其它

观花盆景，不必附加人为的题名、意境，也不必赋予植物拟人化的性格特色的前提，就可以给人以强烈率真的美感和吸引力，符合一般大众的欣赏心理。因此，观花盆景是以其花色、花形、花香为特色的，大大丰富观花盆景艺术感染力的。

4、盆景鉴赏的观、品、悟

鉴赏盆景是一种以盆景为基础的艺术审美活动。中国盆景虽然是以植物、山石等材料为创作素材，但它作为一种艺术品，展示在观赏者面前的并不只是简单的自然物质景观，而是蕴含着深邃幽远的文化艺术内涵，寄寓着创作者丰富的思想情感和高深的人生哲理。欣赏者要领略中国盆景艺术作品的这种艺术境界，需要通过相应的欣赏过程，这里将其分为观、品、悟三个阶段。

观

首先是以树木花草、石、水、泥土等特殊的感性形象作用于人们的感觉器官的，因此，欣赏盆景艺术也首先要有充分的感受。

“观”，作为盆景欣赏的第一阶段，主要表现为欣赏主体对盆景作品中感性存在的整体直观（直觉）把握。很显然，在这一阶段，盆中之景起着决定性的作用，它以其实在的形式特性（如各盆景材料的形状、色彩、线条、质地，甚至花草的芳香、“瀑布”的乐音等等），向观赏者传递着某种审美信息。

（1）看自然神韵：植物是否枝壮叶茂，花好果硕，山石是否顺乎纹理加工，保持天然美态，盆景作品能否给人一种勃勃生机之感。

盆景通过其形、色、香、姿、韵等自然天趣，给人以郁郁葱葱，勃勃生机，展示出生命力之美。鉴赏盆景，首先要观察、认识、欣赏这些纯朴的自然美。盆景的自然形态，好比人的躯干肉体，缺它不可。树木盆景有观形、观干、观根、观枝叶、观花果等不同部位。水石盆景有观形、观石质、观石纹、观水等差异。通过对盆景自然形态的审美品赏，使人感受那树桩盆景的玲珑潇洒之姿，豪宕雄劲之感；水石盆景的苍劲雄伟之力，纵横奔放之势，从而让人体味形质之美，色泽之美，动声之美，变化之美，自然清新之美，达到那美不胜收的韵律和野趣。

（2）看整体美感：是否具有艺术美感，能否给人留下比较好的“第一印象”，能否达到“一见钟情”，流连忘返，经久耐看，回味无穷。盆景的这种艺术美感要求要有画境美，即画理中的“似与不似”，从而达到“情理之中，意料之外”的天趣。它要求以高度的概括能力和精湛的艺术技巧，对纷纭复杂的素材，进行必要的加工提高。采其大要，去其繁荣，让它在咫尺天地之中，构成完整独立的艺术形象，使艺术加工处理后的盆景既源于自然又高于自然，虽由人做，宛然天成，其美如画。盆景的艺术美还要求有诗境美。我国的盆景以其独有的诗情画意着称。诗情画意和中国气派，构成了中国盆景的民族风格。

（3）看加工技艺：视其结构布局是否合理，造型表现生动与否，加工是否精美、得体。树桩盆景有素材的选择，根、干、枝的处理，树冠外轮廓线的描画，花盆的选择与种植位置的安排，盆面处理等等，它们之间要求处理得和谐统一。

（4）看写意效果：盆景是否按意布景，寓意深刻，画境优美，达到“神形兼备，情景交融”的境界，能否发人深思，给人一种美的享受。盆景的意境美是盆景的自然美、野趣美、造型美、艺术美、内涵美，诗情画意美的高度融合和集中体现，是盆景艺术的致极。

盆景主要是一种视觉艺术，盆中的树木、山石、小摆件等均是具体实在的审美要素，因此，欣赏盆景时主要需要人们的视知觉参与。但是，盆景又不单是一种视觉艺术，其花木的香味就还需要嗅觉的参与。有些现代盆景还将石料、音乐结合起来，制成“音乐盆景”，欣赏时自然涉及到听觉。

可是，盆景欣赏的第一阶段名日“观”，其实它不能等同于绘画等视觉艺术的纯视觉感官，而是一种综合性的知觉完形。这是由盆景的特殊结构决定的，盆景的多层结构需要诸知觉功能（视、听、嗅、触等）的综合运用及心理通感。对于盆景欣赏的“观”，一般欣赏者都能达到，但不少欣赏者也可能就停止于这一步。对盆景艺术的审美欣赏，还有待于进一步深化，从而进入盆景欣赏的第二个阶段“品”。

品

如果说“观”主要是按盆中之景来理解作品的话，那么“品”则是欣赏者根据自己的生活经验、文化素养、思想情感等，运用联想、想象、移情、思维等心理活动，去扩充、丰富作品景象的过程。它是一种积极、能动的再创造性的审美活动。

在盆景欣赏中，联想是一种常见的心理现象。它具有生成新形象的功能，从而可以极大地丰富盆景景象的美感意义。联想，最常出现的是在物与物的相似性的类比中生成形象，在物与事、物与人的接近性联系中深化对象，使盆中景物显示出新的境界和新的意趣。

中国的盆景艺术，以富有诗情画意而着称于世，具有自然写意主义的民族风格。盆景中的一山一水，一草一木，在很大程度上是作为人的某种品格和精神的象征而吸引着人们的，只要细细品味差不多都可以成为一个富有深意的象征性形象。中国盆景艺术的这一特质，要求它的欣赏者具有诗人一样的想象力。从某种意义上讲，观者的想象力越丰富，获得的审美意象越深刻，艺术享受就越崇高。对于中国盆景这种极富象征意蕴的艺术，欣赏者要是没有一定的想象力，是难以欣赏到它的韵味的。诚然，盆景欣赏中的优美联想与想象只能为真正的优秀的盆景创作活动所诱发，并作为艺术效果的一种显现而证实艺术创造的价值。因此，诱发欣赏者的联想和想象乃是盆景作者高超技艺的过硬表现，说明盆景艺术有能力调动欣赏者的积极性来参与艺术美的再创造。

悟

悟盆景欣赏之“观”，是以盆景为主，整个心理活动表现出一种相对被动状态；盆景欣赏之“品”，以欣赏者为主，整个心理活动表现了一种相对主动状态。盆景欣赏达到“品”的阶段，对一般的欣赏者来说也基本完成了，但尚未到达盆景欣赏的最高境界。相对于前两个阶段的“观”和“品”，盆景欣赏的第三个阶段可称之为“悟”。

如果说盆景欣赏中的“观”和“品”是感知，是想象，是体验，是移情，是欣赏者神游于盆中的美好景色里而达到物我同一的境地，那么，欣赏中的“悟”，则是理解，是思索，是了悟，是欣赏者从梦境般的神游中醒悟过来，而沉入一种回忆，一种探求，在品味、体验的基础上进行哲学思考，以获得对盆景意义的深层的理性把握。这一点，亦是由盆景艺术本身所决定的。中国盆景艺术讲究“小中见大”，它不仅将外界大自然中的优美景色浓缩于方寸盆中，使观者能够“不下堂筵”，而“坐穷泉壑”，而且，在优美的景色、深远的艺术境界的背后，还蕴藏着内在的理性。使得欣赏者能够从小空间进到大空间，突破有限，通向无限，从而对整个人生、历史、宇宙产生一种富有哲理性的感受和领悟，引导鉴赏者达到盆景艺术所追求的。

第二、中国盆景的传统流派

1、川派盆景

川派盆景是以四川省名来命名的盆景艺术流派。四川古称巴蜀。唐朝贞观元年（公元627年）设置剑南道，所以过去也把川派盆景称为“剑南盆景”。四川省气候温和，雨量充沛，植物资源非常丰富；同时山势巍峨，江河奔腾，又盛产砂片石、砂积百等多种石料，这些都是有利于盆景发展的物质条件。

起源

四川盆景相传起源于五代，盛行于明、清时代。两宋时期，安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今天的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到近千年后的四五十年代，才由一批园艺家、画家。盆景“玩家”亲密合作，使之成熟。现北京故宫博物院陈列的以金玉宝石造型的盆景，都以四川树桩盆景为范本。由于历代盆景艺人的精心培育，四川盆景逐步形成了独特的艺术风格，成为中国盆景的几个主要流派之一，即以成都为中心的川派。

特点

川派树桩盆景有它自己的特点。在制作上，棕丝盘扎，不露“做手”，对树木很少使用打眼钻孔、生雕硬刻的方法，虽经反复加工，却无刀劈斧削的痕迹。川派盆景力求做到“虽由人作，宛如天开”的形神兼备的境界。而且棕丝的色彩与树皮相近，一个盆景在造型过程中也可以观赏，无须等待几年甚至十几年成型之后才观赏。这种特殊技法，既区别于岭南派的剪裁造型和上海、杭州的铅丝造型，也不同于其它艺术流派的棕丝造型。再以树干为例，四川桩景的主干雄伟高大，与主干短缩的扬州古桩相比，艺术风格也迥然不同。四川树桩盆景的这种特色，正是云雾多、日照少、树木陡长的四川地区自然风貌的艺术再现。

艺术风格

四川树桩盆景分传统规则型和自然型两大类。规则型的特点是着重立体空间的造型，四面可观，步移景换。主干造型变化多端，有掉拐、方拐、对拐、滚龙抱柱、大弯垂枝和三弯九倒拐等等式样。以三弯九倒拐为例，正面观赏，主干只现三大弯，侧面品玩，又只见九个拐（弯），而半侧赏玩，三大弯、九小拐全面展现，宛如蛟龙。规则型除主干造型外；还有枝盘造型。枝盘造型大致可分平枝式、滚珠式和半平半滚式三种。滚珠式出枝自如，形式多样，每遇花期婀娜妩媚，楚楚动人。

总的说来，川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

造型形式

川派盆景的造型自幼培养以蟠扎技艺见长，表现了川派盆景严谨、奇雄的风格。在川派盆景中，不同的造型有不同的“身法”。

第一，规则式主干有十种表现形式：

（1）掉拐法：先选择从未蟠扎过的小树，带土掘起，斜栽于盆中，倾斜角度大约在300～40°之间。斜栽的目的，是为了便于蟠缚第一个弯子。如果树向右斜栽，则第一个弯子蟠向左边。若树1日左斜栽，则第一个弯子向右边。第二弯是全株的主要弯子。如树梢向东方倾斜，第一弯则将树梢蟠向西方。此时若作者以背靠北方，面对南方而站立，第二弯将指向西方的树梢掉转头指向北力，第二弯的弯内面向作者，这是正面对着作者；相反，将树梢转向南方，则弯背对着作者，作者看到的是弯子背面。这就是将第一弯横拐成第二弯，“掉拐”由此而得名，所以第二弯有两种蟠扎的方法。掉拐通常是一对，一株弯内向着作者，一株弯背向着作者。陈设在门厅两侧。第三弯是再将第二个弯子拐回来。四弯、五弯是来回弯曲，五弯做成顶片，有时还再加一个六弯做成顶片。习惯蟠成五个弯子，这就是通常所说的一弯、二拐、三出、四回、五镇顶，或称一弯、二拐、三怀、四抱、五照足。镇顶和照足都是做成顶片的意思，并且要求顶片和干基部（足）在一条与地面的垂直线上。

造型完毕后，从正面看，可以看见第一个弯子和第二个弯的一部分，三弯以上看不见了，是一段直干。所以称“一弯大，二弯小，三弯、四弯看不到”。由侧面看，第一个弯子看不到，是一段直线条，第二个弯子可见一部分，第三个以上的弯子全部可以看见。此种形式在主干蟠曲方面确实下了很大功夫，具有很深的道理。巧妙地运用了露藏关系，从正面转侧面，各个弯子渐隐渐现，隐现交替，不论站那一面，都不可能见到所有的弯子，确实使人有一种变化莫测的感觉。

（2）对拐法：又称正身拐，主干在同一立面上来回弯曲。弯子的大小，自下而上逐渐变小，无带子。从正面可以看到全部弯子，在侧面看不到弯子。此式适合于陈设门、厅两侧，左右各一，颇为壮观。

（3）滚龙抱柱法：又称螺旋弯。第一弯与第二弯的蟠曲方法与掉拐相同，第三个弯子以上是盘旋丽上，经过蟠缚，主干呈螺旋状，如古代宫殿中龙柱形状，故称滚龙抱柱。又如旋卷的螺体，故又称螺旋弯。

（4）方拐法：又称汉文弯，此形与对拐相似，只是对拐的弯子呈弧形，而方拐的弯子是方的“弓”字形。流传于川西郫县、灌县、彭县、新繁等县。此型多用垂丝海棠、紫薇两个树种。蟠缚时，先在主干两侧各立小竹竿一根，再扎以横的小竹竿，扎成方格形。待嫩梢长到适当的时候，将嫩梢捆缚到方格上，并使嫩梢的转角成为直角，形成方格状的弯子。因为嫩梢不易断裂，成型需要10～20年时间，费工较多。但形态别具一格，还是会给人以一种新的艺术感受。

（5）三弯九倒拐法：方法先是自茎基部（足）起向上，如对拐法一样，蟠扎九个弯子至顶端。再在与九拐垂直的立面上蟠曲三个大弯子，三个大弯子形成正面，九个小弯子是侧面。故称三弯九倒拐。树种有罗汉松、垂丝海棠、紫薇、石榴、水杉等。此式盛行于川西重庆、大邑、温江、灌县等地。

（6）大弯垂枝法先将主干蟠蓝成一个大弯子，将大弯顶部以上的主干剪去，留下的弯子上的枝条也全部剪去。如果在弯背上。靠近弯顶处有可以蟠成后足盘的枝条也可留下不剪。此后足盘的要求是，下垂，且能蟠三个以上的枝盘，否则这个枝条也不要留下，用巴接（一种高接法）法接一枝条作后足盘。前足盘用倒接巴接法，在大弯的弯内顶部，后足盘枝条上一点的部位，倒接一枝条，蟠成前足盘，促其下垂，其上需蟠3～5个枝盘。大弯顶部也巴接一枝条做成顶及4～5个枝盘。此法技术性强、难度大、时间长、用工多。蟠缚一株，需用四株，即主干大弯一株，前足盘、后足盘、顶部巴接各一株，巴接植株宜栽植在高l米的六方形花台内，高接者用花盆。此形动势较强，垂枝倒挂。

（7）接弯掉拐法：又称逗身掉拐法，先将树干自40～50厘米，高处截去，大树可高一些，小树要低一些。掘起斜栽，倾斜度50度～70度为宜（与地面的夹角）。待新枝萌发后，选一粗壮枝条蟠作主干的延伸，最好在主干上，选一侧枝作前足盘，再选一后足盘和一个带子。主干蟠缚近视三弯九倒拐。顶部与掉拐的上部相同，因此称接弯掉拐。上半弯子是逗上去的，故又称逗身掉拐法。此法适用于树干不能蟠成弯子，或虽能蟠成弯子，但缺少枝条的桩头，此造型别具一格。

（8）逗身照蔸法又称立身照蔸法，立身照足法。选择没有主干的树蔸，掘起，根据树形栽植。待萌发新枝后，选二三根生长位置合适的粗壮枝条蟠为主干。选两根枝条的一主一辅，选三根枝条的一主二辅。主干蟠3～4个弯子，副干2～3个弯子。树蔸似山，主副于则是山上之小树。

（9）直身逗顶法又称直干接头法和直身加冕法，此法适用于大中型树桩。主干不宜弯曲，干的基部具有能蟠缚成三层以上枝盘的枝条。截去顶端，选留主干延伸的枝头要具有2～3个可蟠扎成枝盘的枝条。

（10）巧借法又称综合法，主干一部分似掉拐法或对拐法，或滚龙抱柱法，或主干某一段为直干处理。此法根据树木的形态特点。至于选择何种造型，要灵活自由，以画面的需要为准。这也是一种有趣的造型方法。

第二，规则式出枝（枝盘）的形式：

川派树木盆景规则式造型是以主干的形态来区分和命名的。但是不同的造型形式，出枝也不一样，也就是配以不同的“枝盘”。川派盆景规则式出枝形式主要分平枝、滚枝、半平半滚三个类型。

（1）平枝式：一是平枝式“出枝”：亦称侧枝，也叫“枝盘”，属于树木盆景中的“枝片”。每一出枝必须做到无拱翘，分枝排列均匀，形如叶脉。初期为卵形或狭卵形，数年后枝叶增多，即成阔卵形、扇形、圆扇形。每一出枝即为一枝盘，又称“平盘”。每株通常蟠10～14个枝盘，也就是前后各5.7盘（从观赏面看是左右出枝），属左右分枝类型。处于最下部着生在弯背的第一出枝称后足盘，第二出枝位于弯内称前足盘。后足盘以上的出枝，习惯上称二盘、三盘、四盘……七盘。位于树顶的一盘出枝称顶盘，各个出枝之间的距离，不论在主干上着生的位置远近，均以枝盘的末端之间的距离为准，同一植株各枝盘之间的距离应相等或接近相等。若在应蟠出枝的部位缺少枝条，形成了空虚部位，此时可借上方粗壮的长枝，使其延伸下垂增加一枝盘，以填补画面中空白之处，此枝称“飞枝”。此手法不仅使画面平衡，而且十分美观。二是花枝平枝式：此式除将过于稠密枝条剪去外，基本上是“见枝蟠枝”。不仅左右出枝，而且可以前后出枝，属树分四类类型。枝盘交错，层次紧密，尚可在同一发枝处齐皤三、四枝盘，其枝盘的蟠扎方法与平枝式一样。下部枝盘长大一些，向上渐渐减小。此式适用于掉拐法、接弯样拐法、滚龙抱柱法。全株枝盘要疏密均匀。

（2）滚枝式：又分大滚枝式与小滚枝式两种，通常根据传统的习惯和树木的特性，不同的树种采用不同的枝式。一是小滚枝型：此种形式的蟠扎方法基本上与花枝平枝式相似，见枝蟠枝，所不同的是这种形式有立弯、斜弯和回曲三种枝。树顶为尖顶形，主干顶端不蟠枝盘。此型蟠成的枝盘组合成一个圆锥形树冠。从上往下俯视为椭圆形，整个树冠连成一个枝片。立弯枝是将主干或枝盘上的枝条，向上蟠扎，使之与主干并立，填补主干上没有枝的空处。立弯与主干并列，犹如副干，在树冠空虚部位蟠扎枝盘。斜弯枝是将着生在枝盘上的向上生长的直立短枝与向下生长的短枝，往旁边蟠1～2个弯子。由于弯子倾斜，所以称斜弯枝。又因弯子如悬挂的弓，故又称挂弓枝。回曲枝是在出枝蟠曲时，在出枝附近发生空缺，可将此枝条蟠曲回去，填补空白，这弯曲回去的枝条叫回曲枝。此型的要求是各出枝间的排列均匀或基本均匀，多余的枝条可以剪除，适用于观花的树种，如蜡梅、桃花、梅花、樱花、榆叶梅、郁李等。二是大滚枝型：此型的主干处理，用掉拐法与滚龙抱柱法。枝法是见枝蟠枝，所有的枝条均不剪除，所有的枝条都要蟠完。蟠枝时弯欹自由，主要是填平补齐，哪里缺就往哪里蟠。上、下、左、右均可蟠枝。惟一要求是树冠是一个枝叶均匀分布，没有空缺的圆锥形。叶的正面和枝的顶端只能向外，不能向内。从上向下俯视为椭圆形。此式适用于常绿阔叶树种和枝顶开花的树种。如杜鹃、山茶花、桂花等。亦可一盆两花或三花合栽，使其枝条交错蟠扎。如杜鹃花、白杜鹃、疏节夏花杜鹃三花合栽；红、白、粉三色山茶花及丹桂、金桂、四季桂的合并，就会显得更加五彩缤纷。

（3）半平半滚式：此式又称代平代滚式，是介于平枝与滚枝之间，为一种综合性的形式。蟠扎时采用花枝平枝式与滚枝式小滚枝型的扎法，不同之处是不蟠回曲枝和连续几个弯子的立弯枝，或偶尔蟠立弯枝。适用于此式的树种有垂丝海棠、西府海棠、贴梗海棠、木瓜海棠、海棠等。

川派规则式树木盆景的剪扎方法，全部采棕丝扎法，称为“丝法”。丝法又有“双丝”与“单丝”之分，成都多采用双丝法，重庆则采用单丝法。川派自然式树木盆景，取法自然，造型形式自由，不拘格律，讲究自然美与艺术美的统一。此式有直立式、斜立式、平卧式、悬崖式和其它形式等。

代表树种

川派盆景的代表树种有金弹子、六月雪、贴梗海棠、垂丝海棠、梅花、紫薇、罗汉松、银杏、偃柏等，其它还有虎刺、黄桷树、紫荆、山茶、桂花等，竹类品种繁多，有绵竹、邛竹、风尾竹、观音竹、琴丝竹和佛肚竹等。

2、浙派盆景

浙派盆景是以浙江省杭州、温州两地为中心的盆景艺术流派，被海内外盆景界公认是我国现代盆景的流派之一，在海内外享有一定的知名度。浙江省杭州、温州两地园林部门的盆景以松柏类居多，其余各地民间盆景则普遍以杂木类较为常见。其原因在于松柏类成型较慢，而杂木类从山野挖掘老桩素材较易得手。看来提倡园艺栽培树种、珍自然界的盆景资源，防止滥采滥挖仍有必要。

起源

浙派盆景，历史悠久，源远流长，自南北朝时期发端，历唐、宋、元、明、清、以至于今，都有丰富的历史文献可供考证。宋朝吴自牧的《梦梁录》中就曾写道：“钱塘门外溜水桥、东西马塍诸园皆植怪松异桧，四时奇花。精巧窠儿多为蟠龙、飞禽、走兽之状。”说明当时的树桩盆景在造型上已有相当高的水平。王十朋的《岩松记》、明朝浙江人屠隆的《考盘余录》、清朝杭州人陈淏子的《花镜》等著作中，都有关于盆景艺术的记述，并且特别强调以画意诗情入景。如《考盘余录》在《盆玩笺》就以天目松为例，描绘其“结为马远之欹斜诘曲，郭熙之露项攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛子昭之拖拽轩翥等状”。

特点

浙派山水盆景充分显示了地方特色。它在表现手法上，或追求深、静、远之感；或呈现九曲回环，烟云飘逸之态；或展现清泉垂泻之景；使盆景鉴赏者如神游天目、西湖、新安胜景一般。注意发扬宋、明以来的地区特性，并吸收徐青藤、吴昌硕、潘天寿等浙江画派的传统写意手法进行造型，力求摆脱匠意和程序化，着重表现内涵的意志和个性，这就是浙派盆景的特色。

艺术风格

按传统划分，杭州一带的浙派盆景属江南派，采用棕丝和金属丝蟠扎与细修精剪相结合的造型技法，逐步形成有别于江南其它各派的艺术风格：以松、柏为主，尤其是五针松，继承宋、明以来“高干”、“合栽”为造型基调的写意传统，薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果。对柏类的主干作适度的扭曲，剥去树皮，以表现苍古意趣，并且善于用枯干枯枝与茂密的枝叶相映生辉，大有似入林荫深处，令人六月忘暑的妙境。

至于省内各地盆景的异同之点，本来大体可以说；杭、温两地的松柏类造型杭州的较为豪放；温州的较为稳健。以杂木类造型来说：浙东、浙西在精巧、雄奇等方面各有所长。但随着相互观观摩交流的日趋频繁，各地都在取长补短，其原有的地区性差异与作者个性也日益趋同。这在气候条件与盆景资源基本相似的前提下，都是带有普遍性的必然趋势。

造型形式

浙派盆景树桩盆景的造型方法，受到了岭南技法影响，至今“修剪法”已经基本上代替了“吊扎法”。由于松类植物的发芽生长具有极其明显的季节性和阶段性，又不像杂木那样具有耐修剪易萌发的特点，所以浙派盆景造型时除对那些多的枝干进行删剪或缩剪外，对其它有用的枝干多吊扎成型。吊有拉吊的意思，扎有缠绕绑扎的意思。当缠绕绑扎无效时，则改用拉吊的方法予以固定。

第一，浙派盆景造型格调的选定，素材的具本条件起重要作用。浙派盆景素材，经嫁接繁殖后按规则式一般绿化苗木的要求进行地栽培育，没有从小就开始按规则式盆景要求进行培育，所以一般说主干线条基本都是直的。根据因材施艺的造型原理进行造型的结果，只能是以直干式的为多。这种直干、高干型的盆景素材，更适宜二三株合栽来表现树木的群体美。

第二，浙派盆景很讲究根、干、枝的完整协调，配合默契，注重线条美，追求总体艺术效果，对枝干线条美的处理原则是：使硬线条和软线条、长线条和短线条、粗线条的细线条的各种不同线段以及硬角和软角能在自然舒展、协调适中的前提下，有机地组织在一根线条中，略呈不规则的变化发展，达到“刚柔相济，以刚为主”的线条造型的最佳姿态。对合栽作品则十分注意素材的选择及对主次、疏密、聚散、先后、藏露、争让等变化统一的矛盾关系的处理。对单独欣赏的树木盆景，造型时力求树木自身的完整平衡，不加其它材料。

第三，浙派盆景重韵律节奏，讲动势力度，注意间美。树木盆景的枝条布置，原则上是上密下疏，对枝条的长短来说是上短下长，对枝条的粗细来说是上细下粗。根据前后左右所有枝条的整体表现出来的树冠的外轮廓线，是在不等边三角形的基础上，形成一条有起伏、有节奏、有韵律感的曲线。讲究空间美，就是在处理枝与枝之间、枝与干之间的关系时，注意留有一定体量的空间，使作品不至于过分拥塞，使树冠曲线的节奏更富变化。

浙派盆景的动势、力度，主要表现在干与枝或枝条之间关系的处理上。也就是不等到边三角形的两腰线和主干的配合问题。枝条的伸展和主干所成的角度，以五针松造成型为例，一般在45°左右。下部第一枝下垂的角度比较大，上部枝条下垂有度可以略小。全树结构严谨，力求作品气势雄伟挺拔。它的枝叶修整较为清丽，而远视也耐近看，不失其潇洒秀雅。

第四，浙派盆景对松类素材的主干造型一般只用缩剪法，将主干缺少变化、表现力不强的上部剪短。如发现主干高度够，可用主干最上部的枝条来代替主干的顶梢。如果主干或粗枝条造型时需要改变伸展方向，只能用保护物如麻皮、粗金属丝加以保护，然后借助外力，强行拉吊固定，而不宜用强力扭转吊扎。干或枝在无外来阻力的情况下直线生长的。所以在造成型时，枝干部分需要由直变曲时，一般留有一段枝干，然后做成神枝。

芽是未来的枝叶。造型时，过长的芽要及时剪短。在每年4～5月份的养护管理中，要伯搞芽控制，第芽仅留3～5束叶子即可。因芽有主次人之分，故对它的生长作搞芽控制也须在2次以上。

第五，浙派盆景对柏类盆景的枝条处理和五针松基本相似。但因为柏类树木性喜肥水，并在适宜温度期中不停地生长，所以在成型后的养护过程中，一要频繁地、及时地将冒出枝片之外的嫩叶搞掉，促使枝繁叶茂；二因为枝繁叶茂的速度快，一根枝条很快变成一个团块，的以要看具体情况，每隔一段时间（两年或三年）重新整形一次。鉴于此，对柏类盆景的造型手法同样也是以吊扎为主，修剪搞心为辅。

代表树种

现代浙派盆景最常用的松类树种，还有黑松、黄山松、马尾松、锦松、金钱松等。常用的柏类树种有圆柏、真柏、刺柏、桧柏等，此外还有罗汉松等。杭、嘉、湖一带主要采用榆、雀梅、石榴、梅桩、三角枫和虎刺等；温州、金华一带则用罗汉松、五针松、六月雪、桧柏、栀子、榕树等；宁波、绍兴一带则多用五针松、雀梅、南天竹、贴梗海棠等。

3、苏派盆景

苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术，分树桩、山水两大类，景、盆、几、名四美皆具。苏州是我国盆景发展最早的地区之一，所制盆景称“苏派”，是中国盆景艺术的一个重要流派。

起源

苏州既是一座独特的水城，又是一座集东方园林建筑艺术之大成的园林城市，自古以来就享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的声誉。据历史文献记载，苏州盆景造型技艺起源于唐代，而盛于明代，成熟以清代，发展于近现代。南宋诗人范成大归隐苏州石湖，曾以英石、灵璧石、太湖石制成盆景列于几案，冠以天柱峰、小峨眉等雅号，以供观赏。明清时期，苏州盆景艺术已十分普及，富户叠山造园，市民设盆置景，成为一时风尚。清代苏州盆景制作以虎丘山塘一带最盛，较大的盆景园圃有10余家。沈朝初《忆江南》云：“苏州好，小树种山塘。半寸青松虬干古，一拳文石藓苔苍。盆里画潇湘。”

特点

苏派盆景的主要艺术特色是老干虬枝，清秀古雅。多取天然老树桩作为树坯，师法自然，删繁就简。规则式造型，习惯将枝条攀扎成平而略垂的片状，片多呈椭圆形，中间略隆起，状似“云朵”分布错落有致，结顶亦呈扁平的“云朵”状。

艺术风格

苏派树桩盆景分为规则、自然两大类，其艺术风格的主要表现为：

第一是古雅。将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。

第二是制作精细，灵巧入微。宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。但它的“精”，绝不是细密繁琐，而是精巧在布局构思和气韵意境上，体现了“大胆落墨，小心收拾”的中国画理。

第三是深受苏州古典园林的影响。有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。江南的造园名手，明代有张南阳、计成；清代有张涟、石涛等，他们都是既擅长绘画，又以造园闻名。随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回人画。所以，在某种程度上来说，苏州园林可说是苏州盆景的模本，反之，苏州盆景也可说是苏州园林的小样。第四是运用中国绘画的画理，讲究意境。例如按照文征明诗意创作的水石盆景“倚空石壁”，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景“云起”，以及榆桑合栽的“牧归桑榆晚”等，都是立意新颖，构思精巧，取法自然，意境深远，寓景抒情，妙趣横生。

造型形式

苏派盆景造型技艺拥有许多独特之处：苏派盆景的树种多选乡土树种为主。其传统的造型形式有单干式、斜干式、双干式、卧干式、悬崖式、丛林式、露根式、枯干式等。苏州盆景造型技艺的重要技术核心是“粗扎细剪，剪扎并用”。“粗扎”是用棕丝或铝丝进行绑扎造型，有“全扎”及“半扎”。“细剪”是对修剪的要求要细致，可分为生长期及休眠期修剪。

第一曲，苏派盆景根据主干的粗细选择适当的粗细棕丝，固定在主干下部的适当部位上，最好是扎在节疤处，棕丝不易滑动，然后把棕丝左右移几下，选择主干上部适当部位打结固定，便完成主干的第一曲。

第二曲，第二、三曲是攀扎的关键，第二曲下棕位置一般在第一曲中问向上约1/5处，把棕丝固定后，左右绞几下，选择主干上部适当部位打结固定，第三曲只要顺“S”型向上攀扎即可。

一般三曲后即可结顶。主干攀扎完成后，即可攀扎枝片。枝片的取留，要根据造型姿态的角度而定，一般不宜多留，以免日后枝片过密和重叠，有碍造型。必须先扎主干下部的枝片，然后逐渐向上，最后扎顶片。攀扎时，先用棕丝把所扎枝条固定在稍低的主干上，将棕丝扭旋上劲，右手轻轻把向上枝条压弯，呈水平状或略低于水平状。然后选择适当部位，用棕丝固定成一小曲，为半曲，接着用棕丝穿过半曲，扭旋上劲，在枝条上部适当部位打结固定成一曲；再按此法扎一曲，完成二曲半。顶部叶片，一般可照主干蟠曲扎法。

苏派盆景的“粗扎细剪”剪扎方法比较容易掌握，一般只要开始造型时扎一次，就可通过不断修剪完成造型，通常3～5年时间使树木成型。较为符合自然，且容易成型。

代表树种

苏派盆景的树种主要有榔榆、三角枫、梅花、雀梅等，其它有石榴、黄荆、小叶冬青、瓜子黄杨、桧柏、虎刺、六月雪、五针松、黑松等。

4、岭南派盆景

岭南派盆景是以“花城”广州为中心的广东盆景艺术，因地处五岭之南而面称为“岭南派盆景”。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。

起源

岭南盆景产生于明清，清朝广东借着名诗人屈大均，在其所著的《广东新语》中就有较详细的记载，但真正形成岭南盆景的独特风格则是在建国后，本世纪30年代。到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，特别是受到岭南画派的影响，一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型。30年代以后，广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。

特点

岭南派盆景有三种别于其它流派的特点。

第一，创作手法独特，师法自然，突出枝干技巧，整形或构图布局来源于自然又高于自然，力求自然美与人工美的有机结合，故岭南盆景被誉为“活的中国画”。

第二，着重景与盆的造型和选择，力求盆与景和谐协调。

第三，善用修剪又不露刀剪痕迹。这种技法是岭南盆景的最大特点，所以人们一般认为，岭南盆景纯粹是用刀剪剪裁而成的。通过修枝剪叶让植物按照人的意志生长发育，随着时间的流逝，人工剪裁痕迹逐渐消失，各种造型一如天成，巧夺天工。

艺术风格

岭南盆景的艺术风格主要表现有三：

第一，雄伟苍劲，纯朴自然，是岭南盆景的鲜明特色。一盆成功的盆景，从树梢到枝干都分布均匀，神韵有致，刚劲有力。随便剪下一支枝托（有的略加修剪），都符合独立的盆景造型标准，甚至把整株树桩“脱衣换锦”（即摘去叶片）后，仍保持树型的优美和自然风貌，毫无矫揉造作，而且更能显示出盆树的骨干苍劲和枝托间的流畅自然，这是岭南盆景的独特风格。

第二，截干蓄枝是创制岭南盆景的主要艺术手法。所谓截干蓄枝，就是将所栽盆树的主干截断后，待其长出横桠，到它长到比主干稍细时，便将横桠留下一寸多长（所留横桠不少于两个芽位），多余部分剪去；待留下的横桠再长出新的横枝，并长到比横桠稍细时，又留下一寸多长，把余下枝条剪去，如此反复进行。这种截干蓄枝的修剪艺手法，妙似绘画的明朗笔触，其构图布局有如在绘枝托，一枝接一枝，枝枝有交代，最终把枝托修剪成“鹿角式”或“鸡爪式”。这种修剪功夫，心急不得，特别需要耐心和毅力，因为每修剪出一寸枝条，就得花上一两年时间，要修剪出一盆枝繁叶茂、生机勃勃的精品盆景，需要十多二十年工夫，或更长的时间。真所谓“一寸枝条生数载，佳景方成已十秋”。

第三，用分段培育进行艺术整形，是岭南盆景的主要培育方法。树桩盆景的主要素材是树木，要培育出一盆矮化和艺术化的变态古树，既不能完全让树木自然生长，也不可能在培育过程中，使树桩的根、干、枝、梢一次达到预想的艺术造型，而必须经过分段培育实现这一艺术造型效果。所谓分段培育，就是把树桩营养生长过程分为促进阶段和抑制阶段，即分阶段进行艺术整形。在分段培育过程中，要根据盆栽树胚的形状及设计要求，划分时段，合理控制施肥浇水，枝梢剪留，运用截干蓄枝的手法来完成骨干枝的培育。一盆树桩盆景，要经过多阶段培育，才能把根、干、枝、梢逐步培育得合乎艺术要求。

造型形式

岭南盆景多以高大的木棉和苍古的榕树为创作题材，选择萌芽能力强的树种，采用“截干蓄枝”的独特造型方法，使岭南盆景艺术达到了一个崭新的高度。树木成型后，树形自然，枝干粗细匀称。脉络清晰流畅，神韵有致，刚劲有力，雄伟挺拔，苍古自然，飘逸豪放。岭南派盆景造型形式有：

第一，大树型主干造型：形态欹曲自然，自下而上主干的粗度逐渐变细，且过渡自然。树皮粗糙呈老树开裂状。枝条（枝片）为树分四枝，主、侧、细枝呈直枝式分枝，且粗细过渡自然。根部（足）似老树悬根露爪。树木造型之后，狒如自然界古树缩影。主要表现雄伟挺拔、巍然屹立、古木参天之气概。

第二，仿木棉造型：表现树木的雄伟挺拔、巍然屹立之气势。树千正直，亦可略具欹曲。树顶为平顶者，表现老树型的形态；树顶为尖顶者，则反映幼壮年的树木。木棉型还有单干木棉型与双干木棉型之分。双干者要一主一辅、一大一小、一高一低、一正一欹，相互呼应。对门枝与单枝、垂枝与风车枝要合理布局，为增加垂枝的动势，可抬高一点垂枝的枝位，以便增加垂枝的下垂程度。通常配以长方形浅盆，若用长方形盆，则树木不能植于盆的中央（指长边），要略偏一侧。

第三，双干式造型：两干之间必有一主一辅、一大一小、一高一矮，相依而立，相互呼应，俗称公孙树，亦有称之为情侣之木。两干根（足）部相连接者为上品，根部略有分离者次之，在离地面（盆面）高处分生双干者更次之。配盆有长方形、椭圆形、圆形浅盆各种。

第四，一头多干式造型：画面要有主有从、有远有近、有聚有散、有疏有密、有露有藏。最忌树干呈平行排列，或呈正三角形而生。构图要有变化，力求具有神韵。干数以奇数为好。若是连根且又聚散得宜者为最佳。整形同大树型或木棉型。可选长形、椭圆形盒，植于一侧。

第五，飘斜式造型：为斜干式的一种，主于斜侧于一边生长，或左或右。主干（于身）可微弯曲。树之弯斜，目的是加强树势之动感。表现飘逸潇洒之态。枝型有鹿角枝、飘枝、垂枝、跌枝、平行枝、风吹枝。此式倾斜角度（与盆面的夹角）45°～60°之间的称飘斜；斜度在45℃以下者称横斜。横斜的动势比飘斜更强，命名“横空出世”，飘斜式要注意画面平衡，树头偏向一侧，如迎风而进，则另一侧以树根咬定盆泥，且要适当增加枝叶的分量，以求动静平衡。形成“危而不坠”之形势，但又有气势迫人之感。

第六，卧盆式主干造型：如醉翁仰地之势，又如卧龙、卧虎。树梢则昂然崛起，似倒木逢春，醉翁醒酒，卧龙、卧虎昂首腾空。这一静一动，使画面更具生气。构图要注意动静平衡。

第七，蟠曲式主干造型：自然向左或向右弯曲，形如蛟龙，枝型与大树型、木棉型相同。此式属曲干式类型。

第八，悬崖式造型：主干自根（足）部附近弯曲下垂，侧挂飘出盆外，枝型属自然式分枝，是一种动势很强的造型形式。悬垂的树梢不超过盆底者为半悬崖，悬垂树梢超过瓮底者为全悬崖。

第九，风吹式造型：所有的枝条都要顺着风势向一方弯曲，枝梢用自然枝，直中有曲。此式动势极强，构图要注意平衡。表现“风势”越大，气度越高，动感越浓，境界愈高。但也要注意树的重心平衡，要有“咬定青山不放松”的气概，才能产生“风雨不动安如山”的境界。此式是表现刚劲、顽强性格，显示出“疾风”的神态。

第十，附石式造型：将树木附植在岩石缝隙之中，石依树而立，树抱石而生，主要表现生长在山岩石隙中的树木的顽强奋斗精神。

此外，岭南盆景还有将数株树木合栽在一盆内的合栽式造型，也有数株树木合植于一盆之中，枝叶掩映，自然成林，表现山野情趣的丛林式。

代表树种

岭南盆景常用的树种主要有：九里香、福建茶、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。

5、海派盆景

海派盆景是以上海为中心的盆景艺术。上海市在长江口南岸，全境为冲积平原，仅西南境内有余山等火山岩丘，郊区河港密布，黄浦江、吴淞江流贯市内，为太湖主要泄水道和航运要道。

起源

海派盆景虽然是在建国后发展和形成的，但它也有历史传统。早在明代，上海就有叫朱三松的人择花树剪扎，虽高不盈尺，而奇秀苍古，具虬龙百尺之势。上海有一些盆景专家和盆景爱好者早在三十年代就悉心研究山水盆景艺术。近年来，海派盆景在运思构图上有新的突破，着重于意境的描绘。如表现远山，石上不植树木，仅种半枝莲等小草，和铺以绿苔，讲究青田石刻的亭榭、舟桥等小件点缀，盆中山石坡缓岸曲，水面辽阔，显得天宇高远，烟波浩渺，呈现“春风又绿江南岸”的意境。

特点

海派盆景的主要特色是雄健自然，苍古入画。成型的盆景枝干屈伸自如，线条明快流畅，浑厚苍劲，神采飞扬。通常采用金属丝缠扎的方法加工、整形。选择强度适当的金属丝缠绕于枝干，利用金属丝的可塑性，人为弯扭枝干，达到所需的位置和弯曲度。在整形过程中因势利导，模仿自然，避免矫揉造作，同时结合修剪，处理好枝叶的疏密聚散，以达到形态优美、意境感人的艺术效果。

海派盆景不拘一格，不受任何程序限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然。

艺术风格

海派盆景艺术风格的形成，是由上海城市繁荣发达的经济，文化，交通决定的，主要有以下几点：

第一，师法自然，苍古入画。海派盆景源于自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取义的构思，通过精心设计和加工制作，把秀山、丽水、丘壑、林木、奇花，异草等盆景素枋，由自然状态升华为艺术形态。海派的各类盆景作品，就是这种顺乎自然又高于自然的艺术品。其中的桩景，以常绿松柏类为主，树材达140多种。桩景用金属丝与其它工具相配合进行加工造型，基本技法是“精扎细剪”，树干和主枝的弯曲，多呈圆滑的“曲线”，有曲有伸，曲伸自如；侧枝多呈刚劲的“折线”，有刚有柔，刚柔相济。整个桩景的树势，看上去没有人工造作的痕迹，显得古朴苍劲，挺拔隽秀。

第二，布局合理，富于变化。自然景观是千变万化的，但又是有规律的。要在咫尺盆钵内展现大自然的风采，增强美感效果，合理布局是至关重要的。海派盆景的布局，非常强调主题性、层次性和多变性，避免了“绘宗十二忌”中指出的“布置迫塞；远近不分，山无气脉；水无源流；境无夷险；石止一面；树少四枝”等等弊端、对山的高低树的参差，岸时曲折；坡的陡缓，水面的狭阔，以及虚与实、远与近、动与静等自然风采神韵，都表现得淋漓尽致。特别是山水盆景，布局构图尤为考究，它吸收了中国画的“散点透视”法；便盆景素材、摆件在盆内的空间位置错落有致，卧峰蜿蜒曲折，竖峰万仞竞高；远观气势磅礴，近赏纹理清晰，真乃是“丛山数百里，尽在小盆中”。

第三，命名切题，立意深刻、盆景的重意命名，和描绘大自然象诗文、绘画一样，集中反映了作者对“大自然美”的理解和感受。洗炼贴切，恰当表现深刻的主题滗景交名、可以加深我们对盆景的主题构思并提象力。

造型形式

海派盆景在苏派的基础上，博采众家之长，逐步形成了明快、流畅、新奇的独特风格。其造型方法，吸取了苏派传统的扎片法，注重层次分明，但不采用棕丝攀扎，而用金属丝缠攀，优点是可以得心应手，随心所欲，修剪则吸取了岭南派蓄枝截干长处，力求苍劲自然。海派盆景的盆景形式，不受任何程序所限，以自然界的古树为范本，师法自然，千姿百态，多姿多彩，有直干式，曲干式，悬崖式，双干式，多干式，丛林式以及枯干式，连根式，附石式等多种形式，活泼多样；有高丈余的大型落地盆景，也有一掌可置数盆的微型盆景。

第一，主干造型：较细的主干缠绕铅丝同枝条，较粗的树干，弯曲前先用麻皮包扎，并用一条麻筋，以增加主干的韧性，防止主干断裂。若树干更粗，弯曲的难度更大，可在主干要弯曲的这一段内，用凿子纵向开一个深槽，深度达木质部的1/3以上。然后再用上法包扎麻皮。应注意所凿之槽，应在弯曲方向的旁侧，避免弯曲时伤日会开裂。树干弯曲后，用铅丝结扎，方法类似棕丝扎的式样。粗的主干也可用铁螺栓固定。海派盆景处理主干时，还用雕凿主干方法，凿去部分或大部分于皮及木质部，使其裸露枯朽，表现苍老、古朴类型的树木。造型时要注意不露人工斧凿痕迹。此法适用不宜弯曲的主干，也可与可弯曲的主干配合使用。

第二，枝的造型：造型时要剪去有碍造型的枝条，如平行枝、交叉枝、重叠枝、反向枝、辐射枝、Y叉枝和徒长枝。缠绕方向同上所述。石榴等树种的树皮较薄，缠绕铅丝时易受伤害，所以应在枝外包以麻皮或在铅丝外卷纸。

第三，根的造型：海派盆景根的造型有提根和盘根两种方法，提根是将根系上部逐渐提出土面，使之裸露，表现自然界的古老树木悬根露爪的形态。提根时对露出土面的粗根还要进行适当的修理，如修剪、攀扎，使之更富画意，如“苍龙舞爪、鹰爪高悬”。盘根是将小树的部分根系进行蟠曲，使其形成“盘根锗节”之状态，然后裁人土中。数年之后，所蟠根部增粗增大，再将其逐渐提出土面。其盘曲之美态，立即显露。

代表树种

海派盆景的树种，多从外地引进，因此丰富多彩。常用的有五针松，黑松，锦松，真柏，罗汉松，枫，榆，六月雪，雀梅，紫藤，南天竹，火棘，山楂，石榴和竹类等40多种多个。

第三、盆景制作的基本原理

1、盆景制作的盆器

盆景用盆主要有桩景盆和山水盆两种。桩景盆底部有排水孔，而山水盆的底部没有排水孔。盆的样式有许多种。按盆景用盆材料的不同，又可分为下列几种：

紫砂盆

紫砂盆主产于江苏省宜兴等地。质地细腻坚韧，透气性好，风格古朴。既可用于桩景制作，又可用于山水盆景制作。

特点：紫砂陶盆人们习惯称为紫砂盆。它自宋代问世以来，就以其独特的艺术风格受到花卉盆景爱好者的青睐，从明代开始即风行全国。紫砂盆是采用宜兴特有的一种粘土为原料（这种特殊粘土称为“泥中泥”，深藏于岩石层下），经过开采、精选、提炼，制成陶胎，不着釉彩，再经过1000～1150℃的高温烧制而成的。紫砂盆质地细密、坚韧，并有肉眼看不到的气孔，但既不渗漏，又有一定的透气吸水性能，适宜植物生长发育。因入窑时间长短不一，窑内温度高低不同，盆色亦有深浅、浓淡之别。紫砂盆不上釉，均为泥土本色，朴素雅致，古色古香，富有民族特色。

色泽：紫砂盆的色泽多达几十种，主要有紫红、大红、海棠红、枣红、朱砂紫、青蓝、墨绿、铁青、紫铜、葡萄紫、栗色、白砂、豆青、葵黄、淡灰等色。有的还在泥里掺入少量粗泥砂或钢砂，制成的盆钵则颗粒隐现，给人以特殊的美感。

形态：紫砂盆按不同形态分，有圆形、椭圆形、方形、长方形、腰圆形、六角形、八角形、荷花盆、扇形盆、菱形盆等；盆有深的也有浅的；盆口造型也是多种多样的，有直口、窝口、飘口、蒲口等。

釉陶盆

釉陶盆主产于广东石湾。质地疏松，透气性好，风格素雅大方，但色泽较深，多用于植物盆景。浅口、底部无孔的釉陶盆是山水盆景用盆。

特点：釉陶盆是用可塑性好的粘土先制成陶胎，在表面涂上低温釉彩，再入窑经900～1200℃的高温烧制而成的。釉陶盆大多数质地比较疏松，如栽种花木用，应选内壁和底部无釉彩的，并在底部留排水孔，以利透气吸水。如作山水盆景用，则可选四周及内壁均涂以釉彩的，底部也可不留排水孔。

色泽：釉陶盆的色泽有蓝色、淡蓝色、绿色、黄色、白色、紫色、红色等，在烧制过程中，由于温度不同而有色深、色浅之别。釉陶盆如多年放在室外，经过日晒、雨淋等自然侵蚀，原来的色泽会逐渐变浅，年代越久，色彩越淡，越发显得质朴古雅，也就越贵重。

瓷盆

瓷盆主要产于江西景德镇、湖南醴陵、山东淄博、河北唐山等地，其中以景德镇的瓷盆最为著名。细腻，坚硬，华美，但透气性差。一般用作套盆或山水盆景用盆。

特点：瓷盆是采用精选的高岭土，经过1300～1400℃的高温烧制而成的。瓷盆质地细腻、坚硬、美观，但不透气，透水性能差，一般不直接栽种花木，多作套盆之用。

色泽：瓷盆色彩艳丽，有白瓷、青瓷、青花白地瓷、紫瓷、五彩瓷盆等，并有釉下彩与釉上彩之分。瓷盆上多绘有山水、人物、花鸟以及其它各种图案，有的还写有诗词等。由于瓷盆色彩缤纷，不易与景物协调，所以一般盆景不选用这种盆钵。

石盆

石盆主要产于云南大理、四川灌县、广东肇庆、山东青岛、江苏镇江、北京和上海等地。用天然石料作原料，如用汉白玉、大理石或花岗岩等雕凿而成。宜制作山水浅盆或制作挂壁盆景，也有把大块石料加工成大型或特大型石盆，用于树木盆景的。

特点：石盆是采用天然石料经锯截、凿磨加工而成的。

色泽：常用的石料有大理石、汉白玉、花岗石等，颜色多为白色，也有白色当中夹有浅灰等色纹理的，还有色黑如墨的，这种墨玉盆更是极为少见的精品。

形态：石盆色泽淡雅，形状比较简单，常见的有长方形、椭圆形、圆形浅口盆。近年来又出现一种边缘呈不规则形的浅口盆。

云盆

云盆主要产于桂林，富有自然情趣，其石料须历经干百万年才能形成，故产量极少，是石质盆钵中不可多得的珍品。用云盆制成的丛林式树木盆景，别具韵味。

特点：云盆是石灰岩洞中的岩浆滴流地面凝集而成的，因其边缘曲折多变，好像云彩，故称“云盆”。有的云盆像灵芝，所以又有“灵芝盆”之称。

色泽：云盆多为灰褐色，边缘不太高，多呈直立状。

形态：云盆一般不太大，多为中、小型盆钵。

水磨石盆

水磨石盆是用400号以上的水泥，加适量大小、颜色适宜的石米，用水调和成水泥石米浆，灌入事先制好的模内制成的。这种盆钵虽不够美观，但制作方便，造价低廉，其大小、形态、色泽可根据需要和个人爱好而定，这些特点又是其它盆钵难以具备的。

素烧盆

素烧盆又叫泥盆、瓦盆，各地均产。以白水泥为主要原料，多用于大型山水盆景。

素烧盆是用粘土烧制而成的。其特点是价格便宜，坚实，耐用。其质地粗糙，外形不够美观，但透气、吸水性能良好，有利于植物生长，而且价格便宜，是制作盆景的常用盆之一。在养植树木幼苗或桩景“养坯”时，多用这种盆钵。

塑料盆

塑料盆是用塑料制成的，色彩艳丽，价格便宜，但不吸水，不透气，而且易老化，不宜作植物盆景用盆。市场上有时能见到一种用白塑料仿汉白玉浅盆制成的塑料盆钵，这种盆钵做工精细，达到了以假乱真的程度，且物美价廉，因而受到盆景爱好者的欢迎。可惜产量太少，市场上不易买到。这种盆钵可用于制作山水盆景。

竹盆

竹盆主产江西等地生产，常用于树木或挂壁盆景的制作。

特点：竹盆是用竹子制成的盆钵。截取竹秆某一节，竹根与树根的形态较为奇特的部分或更具欣赏价值者做盆，此种盆钵更具自然趣味，朴素无华，与众不同，别有一番风味。

色泽：竹盆可以本色，也呵配以适当彩色，外表面可涂刷清漆，以防腐变。可以把植物直接种植在盆内，也可将竹盆钵用作套盆。竹盆外表面可饰有图案、绘画、诗词、书法等，以突出主题，增添意境。

形态：竹盆钵，可大可小，并附以竹木几架，其形式有立式、横卧、挂壁式、吊式等。

木盆

木盆是用几块木块拼接而成，也可利用适当大小的木箱做盆，用木箱盆栽树木桩胚，效果很好。但木盆的使用寿命很短，一般不多采用。亦有加工精细的木盆，内外涂以颜色与油漆，将栽植在瓦盆内的树木盆景套在木盆内。瓦盆的底另加水托接水，以便保护木盆。亦有用木盆做水盆，上布置朽木盆景。

铜盆

铜盆是用铜铸造而成的一种盆，在日本比较多见，因铜是金属一般不宜长期栽培植物，所以多作水盆，用于山水盆景或附石式盆景。形状有圆形、腰圆形，具古朴、幽雅气势。

2、盆景制作的工具

盆景制作的工具主要包括两个方面：一是加工中的工具，二是保养中的工具。

加工工具

不管何种盆景材料都需要进行加工，而加工必须具备一些工具，下面列举一下常用的帮助盆景加工的工具。

（1）工作台：用混凝土或木板制成，台面要平整，最好能转动。高度为100～110厘米，宽80～100厘米。这样就能在操作时便于用力。

（2）嫁接刀：草本花卉的嫁接可用单面刀片；木本花卉的嫁接，则使用芽接刀和切接刀。

（3）雕刻工具：包括各种型号的刻刀，以及尖头钳、锉、锤子和凿子等。用于雕刻山石表面的皴纹和修整山石生硬的棱角。

刻刀：有平口、圆口、斜口等不同型号的刻刀，以适应铲、挖、雕的不同需要。用于加工雕琢疏松的石料和细小的纹理，以及洞穴和精巧的配景等。

锉刀：有圆形、方形大小不同型号，用于锉石料。

钢锯：用来截锯分劈石料，锯平石料底部，以利山体的安放平稳。

铁锤：用特制小锤。一头是尖嘴，而一头则是斧刃状，用来细凿沟壑、敲琢峰峦的皴纹。

凿子：用以凿出山石的大致轮廓，挖凿细小的洞和纹理，尤其一些较深的洞。凿子有大小不同的几种型号，以适于不同规格石料的加工。

（4）钢丝钳：在木本花卉整姿攀扎较粗的树枝时，用来扭转铁丝。

（5）钢丝刷：用来刷除山石表面的污垢，使山石表面看起来更接近自然。

（6）油画笔：洗刷石缝间或细部的水泥残渣。

（7）粘合剂：粘接山石的粘合剂。水泥和107胶水混合，可以提高水泥的凝固强度，延长盆景的使用期限。白水泥与颜料混合调制出接近于山石的颜色，用于勾缝。

（8）照明灯：当加工比较深的地方，如阴凹的深沟和洞穴时，可用安全照明灯照明。

（9）切石机：如果有条件的话，应具备一台切石机，用于切割石料。

保养工具

盆景制作完成以后，其中的保养也是非常重要的，这里可以参照以下的保养工具：

（1）喷壶：壶身以能盛放8～10斤水为宜，壶嘴应细长。备粗眼、细眼活动喷头各一个，叶面洒水可用粗眼喷头，播种或扦插盆喷水则用细眼喷头，为了减弱水的冲力，在小苗喷水时喷头宜朝上，让水先向上再翻下，盆面浇水一般可卸掉喷头，将喷嘴靠近花盆，慢慢浇入。

（2）喷雾器：防治病虫害时，用来喷洒药剂；也可用作根外追肥喷洒稀释的化学肥料，及扦插繁殖时喷雾用。家庭盆景培养，在喷洒农药及化肥后，应立即洗净。

（3）长柄水勺：给盆景施肥时，用来舀液肥兑水。

（4）小铲子：给制作好的盆景翻盆时，用来装泥、铲土等使用。

（5）带木柄的斜凿：用来挑草及盆面松土用。

（6）剪刀：最好选用专用的修枝剪，用以修剪植物枝叶之用。

（7）陶缸或瓮头：要有盖，主要用来存放液态的自然花肥。加盖，既可防止肥料挥发损失，又比较卫生。

3、盆景制作的原理

盆景是一门艺术。是源于自然、源于生活的，是自然与生活相结合的一种表现形式。在盆景制作中要遵循一定的规律和原则，这样才能栽培制作出艺术效果的盆景。

盆景制作的完整性

盆景是天然植物的人工栽培和养护美化。它不同于普通工艺品的生产雕琢。在制作盆景的时候还要遵循植物本身的生命特征和规律。而植物的生长是一个完整的自然过程，所以一件成功的盆景作品就必须涉及到植物的整个生长过程。其中若因管理、养护不善，则会降低、破环以致丧失盆景的艺术价值。所以盆景制作需要遵循植物的完整生命过程。

盆景制作的立体性

制作盆景必须要考虑盆景的立体效果。因为随着观赏者的角度、高度的不同，盆景所呈现出来的视觉效果是变化的。因此，盆景不仅要求一面好看，而目要求多面好看，这就决定了盆景创作的复杂性。如岭南盆景的风格，要求蓄枝截干，用每枝干上所表现出的言蓄枝主来衬托主干的姿态。而国画的平面画纸为二度空间，只要一面好看，不管观者的角度怎佯变，画面都不会有根本的变化。

盆景制作的意识与现实的重叠

制作盆景是创造的过程，需要一种意识的指导。然而，盆景又区别于其它艺术形式。盆景是人的意识形态与植物自身生长规律结合的产物。在制作盆景时不仅要艺术的精神思想做指导，同时现实中植物本身的生长习性以及周围的环境也是盆景制作所必须要考虑的。

盆景制作的视觉效果

盆景的制作最为重要的就是它的艺术效果，也就是给人视觉上的感受。盆景中的桥、亭、楼阁、舟楫，只有艺术烘托和意境创造的作用，不具满足观赏者可居可游的功能。盆景中的植物虽有改善居住环境、净化空间的功能，但它有别于园林，不仅各种建筑、设施、园路等都有相应的功能要求，而且，园林植物的环境保护作用居于很重要的地位。

盆景制作的艺术美

这一点有别于国画，也不同于以自然美为主的园林艺术。盆景随盆中植物的年龄、季节、昼夜、晴雨，呈现千姿百态、绚丽多彩的自然景观、自然的美。但是，它强调艺术造型、色调相意境，寓艺术于自然美之中。这种缩名出人川内袖珍，移古树奇花作室景的盆景，正如陈毅同志评价的那样，是一种“高等艺术”。

最后，盆景创作不仅要求和绘画一样，要有一定的艺术修养，而且要有一定的生物学基础知识和农业技术知识。如果技术措施施失误，可能使几代人的劳心咄血，几百年的树桩毁于一旦，付之一炬。所以盆景又是艺术和技术的结晶。

4、盆景造型的原则

盆景和诗、画、园林艺术一样，都是源于自然、源于生活，只是它们的表现形式各不相同。它们之间相互渗透，又相互借鉴。诗、画常取材于园林、盆景，而园林、盆景的创作又强调富有诗情画意。因此，盆景的立意和布局造型无不受到诗、画的影响和启迪，许多优秀的盆景作品就是吸取了绘画的表现技法创作而成的。

但盆景又不同于诗、画、园林，它受到客观条件的诸多限制。盆景艺术是以盆为纸，以植物山石绘成立体的画，利用盆景艺术的表现手法，把大干世界浓缩于小盆之中。盆景造型有以下几个基本原则，它们之间既相互联系，又相对独立，故只有将它们有机地结合起来，在创作实践中灵活地运用，才能获得理想的造型，使盆景创作取得成功。

创作意图

盆景创作的意图，即盆景的主题思想，就是想表现什么、如何去表现，盆景作品成功与否，与其立意的优劣，有直接的关系。立意庸俗，当然创作不出造型新颖、具有诗情画意的盆景来。它不是盆景的具体外形。盆景的意境，好似文学作品中的思想性，但又不象文学作品的思想性那样明显，它是内在的、含蓄的，需要欣赏者运用自己的知识进行思考和联想，才能体味其中之美妙。

盆景的立意一般有两种情况。一种是作者的情感受到外界的激发，或受到某种事物的启迪，而产生创作的动机，并根据这一动机进行立意，然后选材进行创作。另一种情况是“见树生情”，或叫“见物生意”。即树木的造型结合在一起时，构思就完成了，意图也就产生了。前者可谓“因意选材”，后者则是“因材立意”。规则式造型大多是“因意选材”，而自然式造型则大多是“因材立意”。

扬长避短

在盆景创作过程中，要注意发扬盆景材料的长处，而避其短处。一般来讲，用来制作盆景的树木素材是枝繁叶茂的。充分利用盆景材料原有的优美自然造型，同时把有缺陷的或者多余的部分去掉；如果不能去掉的话，则把优美耐看的部位作为观赏面，把有缺陷或不够美观的部分放在背面。对盆景材料进行这样的构思、造型，能够达到扬长避短的目的。

协调一致

一件盆景佳作，各部分必须统一协调，浑然一体，否则就不是一件好的作品。树木盆景的主要观赏部位虽然不同，有观叶、观花、观果、观根等区别，但作为一棵树木来讲，根、干、枝、叶、花、果各部分必须协调，否则它就会失去美感。

长短协调：树根的长短同树木造型是分不开的。如树干细长欲作悬崖式盆景，主根应留长些，因为悬崖式树木盆景多用签筒盆，其枝叶大部分伸出盆外，如果根短就难以承受这样大的坠力。如欲作显示开阔旷野的丛林式盆景，主根则要留得短些，并应多留侧根和须根，因为丛林式树木盆景多用浅盆，主根硬而长就难以种植于浅盆之中。

短粗协调：树木盆景的枝干长短粗细必须协调，要有适当的比例，方显统一协调、自然而美观。如果枝条粗似主干，枝片下部小而上部大，这样的桩景会因枝干不协调而失去美感。一般情况下，在制作盆景时，不宜将几个不同品种的树木栽种于同一个盆钵中，因为树木形态、叶片大小等各不相同，难以协调统一。

搭配协调：在树木盆景中，除根、干、枝、叶应相互协调外，树木和盆钵的大小、样式、深浅、色泽也要相互协调。无论盆大树小或树大盆小，都会显得不协调，使本来造型优美的树木韵味大减。

繁中求简

繁中求简所说的简，并不是目的，而是手段。这不是简单化，也不是越简越好，而是以少胜多、以简胜繁。如山水盆景中配峰适当的简，反而能突出主峰。在制作盆景时，应根据具体情况灵活掌握，当简则简，当繁则繁。

大小联系

宇宙间的任何事物都不是孤立存在的，而是相互联系的。大与小只有将两者相对比较，其大小才得以显现，即没有大就显不出小，没有小也就显不出大。以小见大，小是手段，不是目的；小是形式，大是内容，通过小的客体来表现主体的高大。不仅盆景如此，绘画、摄影、雕塑等艺术，也都采用以小见大的艺术手法进行创作。在树木盆景中，经常可以看到一高一矮、一大一小、一直一斜的造型。一般来说，是以高、大、直的树木为主体，短、小、斜的树木为客体，两者不但在体态上有差别，而且气质、造型等也变化多样，其目的是“以仆衬主”。客体是陪衬，为了突出主体，要注意使“客不欺主”，要“客随主行”。

在盆景造型时，在垂直高度和水平面上也应适当安排层次，使之形成高低错瘩；参差不齐的景象，以扩大其意境的艺术效果。这就要求对不同层次峰峦作相应的处理，以低矮的山石表现远山，以挺拔险峻的山石作为主峰，近处又配以较小的山石。这样就形成远、近、小的山石，从不同角度去衬托主景，使它更真实、更自然、更优美。

分清主次

在盆景艺术中，主体靠客体来衬托，客体靠主体提携，二者是矛盾的，又是统一的。在中、小型山水盆景中，主峰是山水盆景的主体，是重心所在，主峰造型的优劣，是盆景成败的关键。但配峰也是不可缺少的一部分，要配置适宜，俗话说“好花还要绿叶扶”。但配峰不可突出，不能喧宾夺主，要做到客随主行，不论其形态、大小、色泽都要和主峰相协调。

在双干式树木盆景造型时，常用较小的一棵来衬托主景的高大。在丛林式或一本多干式盆景的造型中，也是用较小的一棵（或一枝干）来衬托较大一棵的高大雄伟。这些就是主次分明的构图原则在树木盆景造型中的具体运用。

疏密得当

不论是植物盆景还是山水盆景，主体处都应该密，客体处应该疏。一般一盆山水盆景，由数块山石组成。山石的多少，要根据立意的需要来决定，但应注意不要过于零碎。山水盆景造型，峰峦之间应有疏有密，疏密得当。过密而不疏，把盆景塞得满满的，臃肿庞杂，使人有窒息感。通常的做法是：主体宜整，客体宜零；高处宜整，低处宜零；密处宜整，疏处宜零。要做到整而不臃，零而不乱。

在树木盆景造型时，枝干的去留，枝片之间的距离，也应有疏有密，不能等距离布局，否则会显得呆板。在7株以上的丛林式盆景造型布局时，几棵树木之间的距离应有疏有密。主景组第一高度的树木周围，要适当地密一些，客景组树木要适当疏一些。在水旱盆景中，主景组树木不但要高，而且应该密，客景组树木不但要小，而且应该疏。

虚实相宜

一件好的盆景作品，应虚实相宜，疏密有致。虚实和疏密两者是密切相连的，不能截然分开，过密必实，过疏必虚。虚实、疏密的关系，具体表现在景和空白的处理上。过实会产生压抑感，过虚则有空荡无物之嫌。实是景，虚也是景，虚处能引起观赏者的联想。

在树木盆景造型中，处理好枝叶的疏密关系至关重要。过密的枝叶，不但对植株生长不利，还影响对树木枝干的观赏。很多桩景在叶片稀疏时比叶片密集时更为美观。当然，强调疏，也不是越疏越好，而应当是疏密有致，恰到好处。

山水盆景中的虚实，主要是指水与山石的关系。水为虚，山为实。虚和实是一个事物的两个方面。山和水在不同类型的盆景中占的比重是各不相同的。山水盆景中的虚，不是空白，而是水或山石上的洞。如水面宽广，显得太虚时，可在水面上点缀几只小舟，不但弥补了过虚的不足，而且还给盆景增添了生气和活力。所以，山水盆景的造型以虚实相宜为好。

静中有动

盆景是静态之物，但如果匠心独运，造型得法，则可神形兼备，变静为动，无声胜有声。静态的树木盆景，如果仅有静态而无动势，就显得呆板而无生机。欲使盆景树木静中有动，除树冠的变化外，树干也要有所变化。在常见款式的造型中，除直干式外，树干都有一定的弯曲变化。树干的形态，是决定树木盆景款式的重要因素，树干不同的弯曲变化，造成各种各样的动势。树木一般不宜栽植盆中央，而应偏向一侧，这就能使树木盆景显得生动活泼而具有动势。偏向一侧也不是越偏越好，过偏则显得不均衡。一般来讲，单株树木的正确栽种位置，应在盆钵中段（盆钵边长分成等距离三段）右侧或左侧1/3的交界处为好。

山水盆景中的山石是静物，但上乘的山水盆景均有动势感。这就是静中有动，动中有静，动静结合，呈现出一幅生动活跃的立体画面。山水盆景中的动势表现方法有以下几种：

第一，用山峰和盆面之间的角度及其在盆中的位置来表现。如峰峦都朝一个方向倾斜，主峰不偏左即偏右，配峰呈奔趋之势，并在它们的前方留一定发展空间，这样的布局就有动感。要注意的是，所有峰峦必须朝一个方向倾斜，如主峰向左，配峰向右，背道而驰，有互不顾盼之意，这样即使盆景雕琢技艺再高，其意境也是很差的。同时，还要掌握好峰峦倾斜角度的大小，并非越倾斜越好。

第二，有的“孤峰独秀”式山水盆景，山峰基本垂直于盆面而立，但也有一定动势。一方面是高耸的山峰，大有刺破青天之势。另一方面，如果从山峰巅部向盆面划一条垂直线，把山峰分成左右两部分，这两部分大小是不等的。由于山峰左右不均衡，再加上山峰形态的变化，故虽“孤峰独秀”，而且基本上是垂直而立，但也会给人以动感。

第三，主峰和配峰的布局构图呈不等腰三角形。在主峰左右两侧摆放的配峰高低、多寡不一，从主峰巅部向左右侧配峰外缘各划一条斜线到盆面，就成一个三角形，如果这个三角形是等腰三角形，就没有动感，如果呈不等腰三角形，就有动感。

第四，用配件增强动势。如山峰已有一定奔趋之势，但感到动势还不够有力，可在盆面适当位置摆放小船和撑竿的船夫，让船夫立于船尾或船头，而身躯向前倾斜（倾斜方向要和山石的倾斜方向一致），船夫用力撑船的动作就增强了盆景的动势。

曲中有直

在山水盆景中，石为刚，水为柔。在山石外形轮廓线中，直为刚，曲为柔。山水盆景的峰峦，要高低不一，主次分明，这样山石的上部就形成高低错落有致的一条曲线，如同一首歌曲一样有了节奏感。如高耸山峰的侧面笔直而没有曲折，就会显得死板而不灵活，如果难以使山石外形轮廓出现曲折，则应在山石上植树，让枝干从过直的山峰侧面适当高度伸出，这样外形轮廓线就出现了曲折。这就是直中有曲，曲直结合，成为一个有机的整体。诸多峰峦在盆面的位置，也要前后错开，不要和盆边成一条平行线，这样就形成了一条曲线。

在盆景造型中，强调曲直和谐，刚柔相济，并不是说刚与柔、曲与直在每件作品中要平分秋色，各占一半。一件作品，不是以刚为主，就是以柔为主。是刚好还是柔好，这要看作品表现的主题思想而定。曲和直、刚与柔，是对立统一的，没有曲也就没有直，没有刚柔也无从谈起。在盆景艺术造型中，曲与直缺一不可，但就一件作品而言，只是侧重面不同而已。

神形兼备

盆景的神是指盆景所蕴含的“神韵”及其独特的个性，形是指盆景外部客观形貌；形是物质基础，没有形的存在，神也就无从谈起，但是，如果一件作品只追求形似，越逼真越好，则作品所蕴含的“神韵”及其独特的个性就难以表现出来了。盆景作品是通过艺术加工，使作品源于自然又高于自然，取得自然美和艺术美的结合。这样作品形貌所蕴含的“神韵”和独特个性，会比自然景观的韵味、意境更为美好。所以，一件盆景佳作，必须神形兼备。

在树木盆景造型中，为了使盆树更典型、更具有普遍意义，以达到神形兼备、意境深邃的目的，还必须运用去粗取精、夸张、变形、缩龙成寸等艺术手法，使创作出来的盆景比自然界的树木更浑厚雄健、苍古奇特、悬根露爪，而自然入画。当然在取舍、夸张、变形等艺术加工中，其方法运用要恰到好处，而不能过分，否则作品将失去和谐与美感。

5、盆景的陈设摆放

家庭盆景摆放一定要健康美观，不可出现枯萎的状况，一般情况下应注意以下几个原则：

不同类别盆景的陈设

树木盆景以放在视平线上为好，可以欣赏树景全貌和透视层次感。山水盆景、水旱盆景一般宜放在略低于视平线处，可以欣赏到山水深远全景，以及山的脚坡、水面和布置的配件。

山水和水旱盆景都有明显的正背面，所以宜靠近墙壁放置，树木盆景的正背面不太明显，陈设的位置可以自由一些。

不同形式盆景的陈设

悬崖式的树木盆景宜放置视平线以上的落地高几架上，以符合在自然界的真实观感；露根式的树木盆景宜放在视平线稍下的台座上，可以欣赏其根部的优美姿态。

平远式的山水盆景可放置在较低的台几上，以欣赏其水面的开阔、山景的深远；高远式的山水盆景则可放置在略高的地方，以突出其山峰的雄伟。

不同大小盆景的陈设

一般中小盆景宜放在不太大的空间里，让欣赏者可以看到盆景的全貌；特大的盆景须放置在较大空间里，既可远看，又可近赏，位置宜稍低些；微型盆景适宜放在室内案头、几座上。

室内和室外的陈设

多数盆景植物喜阳光。在室内由于光线不足，所以要选择耐荫能力强、在弱光下能正常生长的盆景。如果把喜光的盆景放在室内，绝对不要放久，只能作为临时性短时间摆放。喜阳光的盆景适宜摆放在室外能照射到阳光的地方。