街舞

1.街舞起源及发展

街舞，也称HIP-HOP，它来自黑人街头舞蹈，所以，另一种叫法是STREET FUNK。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢，在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂——健身房。

HIP-HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的形式。

1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。

在专业健美操运动员的日常训练中，常用这种HIP-HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现力，所以练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。我个人认为健身房里的HIP-HOP对于调节练习者的心理所起的作用更为突出。因此，有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。

Hip-Hop是各种街舞的总称，是20世纪70年代美国纽约市较低层的黑人社区Bronx发源，字面上的Hip是臀部，Hop是跳跃，Hip-Hop可以说是一种自动自发的精神，勇敢尝试的生活态度，Hip-Hop从单纯的音乐型态涉及到生活方式和精神，看起来简单却是复杂，早期的Hip-Hop包含有四个元素：地下涂鸦、街舞、玩唱片、说唱，发展到今日，更涵盖了衣著、说话、刺青、极限运动、如滑雪、滑板、冲浪……等。

街舞Hip-Hop就像手机一般，无远弗届，无孔不入，Hip-Hop有早期的OldSchool和后期的NewSchool，前者音乐节拍较密，动作偏向单一的技巧表演，而NewSchool可以说手脚一起来，不在偏重单一技巧，同样一段的节奏内，NewSchool显得更多变与流畅了，台湾早在6-7年前也开始流行Hip-Hop风，但发展却没有日本多元。

街舞是起源美国纽约的布鲁克林区的即兴舞蹈，也是所谓的“穷人的娱乐”，这些街头舞者多半以黑人或墨西哥人为主，这些黑人或墨西哥人的孩子们成天在街上混、跳舞，自然衍生成各种派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。

街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”的组成部分。它不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效。

中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年己的眼光和特点来实践街舞。

除了早期的霹雳舞，自20世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始练习街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以有他们训练的身影。他们还经常组织小型的比赛，功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。

街舞在广州的发展

广州在全国来说也是街舞运动发展比较早的一个城市之一。与北京，上海一样，广州由于咨询发达，有着开展该项运动的先天条件，早在1995～1996年已经有街头少年开始参与该项运动，到1999年～2001年是广州街舞运动的一个高峰期，现在广州的街舞运动逐渐成为青少年一项大众运动，也开始逐渐进入健身房，为更多广大的群众所认识，所以广州作为的街舞运动水平在广东乃至华南地区均为处于领头的地位，与北京，上海等华中和华北地区形成三角鼎立的状况。在近两年来的全国性的街舞大赛中，广州代表队均取得很好的成绩，给全国观众留下深刻的印象。

街舞最早起源于美国纽约，是霹雳舞和爵士舞发展到当今年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳极其变化，以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各个环节的各部分独立运动（比如：一个上臂动作的完成是从手指、手掌、前臂，直到上臂与肩部的各种活动的有机结合）。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

Hip-Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip-Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。

2.街舞的特点和分类

街舞的特点：

1.街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其他健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。

2.街舞在动作选择方面与西方流行街头的舞蹈有所不同，西方街舞形式随意，有些动作要求技巧性很强，如练习不当，对于身体某些部位可能会造成损害，为了达到科学、安全健身的目的，现在国内的街舞课程不选择高难度技巧动作，突出健身性，娱乐性、欣赏性，便于大众接受。

3.街舞的动作变化极其为丰富，专业街舞教练在练习者掌握动作要领之后，在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间，让他们听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作，这种独特的练习方式，更能激发练习者的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。

街舞所具有的即兴、率真、轻松与激情活力的特征有助于身心的放松，这与街舞动感的节奏、尽兴的翻腾和宽松的着装有关。它没有特别固定的风格和模式，每个人跳出来的感觉都不一样，容易释放自己。

街舞分类：

Hiphop

是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。

Poping

机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。

Breaking

霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

Freestyle

这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。

House

随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。

Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJKoolHerc创造了B-Boy的概念，也就是BreakingBoy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-HopDance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop，包括两大类——OldShool和Newsroom。OldShool舞蹈又包括锁舞、机械舞、霹雳舞、电流，而NewShool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，NewSchool显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而OldShool音乐节奏较密集。

在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的。

街舞的兴起，代表了一种新的文化在迅速的蔓延，街舞的拥护者，都是一些青少年。他们在跳街舞的时候，完全的享受其中不受约束的感觉，大开大合，自然忘我。而且街舞也是展现自己的一个方式，通过舞蹈动作，可以看出你的性格，钢猛，忧柔，亦或灵巧好动。

在舞蹈的同时，那强烈的富有节奏感的音乐也是其一大特色。音乐衬托出舞蹈的独特与创意，两者之间的结合，让人更觉舒畅。

对于街舞爱好者来说，许多舞蹈高难度动作就是他们追求的目标。为此付出巨大的心血与代价。街舞将这些动作融化成生命的一部分，让人感受其中的奥妙。

对于街舞的追求，不但是文化的突显，更是人性的爆发。街舞为人们提供了一个巨大的展现平台，让人人都成为焦点。

3.热身运动

街舞对身体的伤害主要是外伤而已，所以只要做好防护措施就可以减少伤害。

街舞运用到关节的地方很多所以关节的保养是首要的。例如护膝护肘护腕这些护具可以在练习时必用的。

在训练或比赛开始之前先做几分钟的热身运动对身体和注意力都是很好的准备过程。热身给大脑以刺激，让你的身体为更强的运动做好准备。热身还可以避免运动中突然用力而拉伤肌肉。许多其他的损伤也可以通过正确的热身运动来防止。

热身运动最好从系统的拉伸活动开始。拉伸时要缓慢，避免突然用力，被拉伸的那部分肌肉一定不要用力。拉伸之后，应该做一些一般性的准备活动，如轻微的原地跑跳等，既调动了内脏器官，又让全身的关节得到了预热。可能你会发现很多人不做热身就开始剧烈运动，但你不要那样做，因为你知道热身让你健康，让你取胜。

3大基本的暖身动作，呼吁青少年在开始跳舞时，一定要先动再上、安全优先。

首先是腿部拉筋动作，跳舞时，腿部的运动量最大，所以上场前必须将两腿经络拉开、肌肉放松，左右腿各拉20下，否则若在台上跳到一半抽筋、扭伤，就糗大了。

接着，是腰背部的扭转动作，做完左腿换右腿，牛奶说，街舞或是嘻哈的舞蹈动作，会用到腰、背、大腿的肌肉，虽然这些细部动作看起来没什么，难度却非常高，这个暖身动作，即可避免腰、背部的扭伤或拉伤，有些人跳完舞后，隔天背部痛到不能起床，就是未做好暖身，因而造成背部拉伤。

最后则是手臂与背部的延展动作，这个动作不仅可让手臂、背部肌肉放松，还能将上半身的筋络拉开，牛奶说，这个动作做得扎实，大家轧起舞来，做出超大的动作也是轻而易举。这些大动作完全后，上场前还要甩甩手腕、转转脚踝，这些细部动作，当然就是防止腕踝关节受伤。

还有一点想提醒你，那就是，别在训练或比赛开始前就把劲儿都用完啦！

热身时主要几处应该被拉伸的肌肉。

大腿后部、大腿内侧、小腿、背部、肩部。

拉伸大腿后部肌肉：

坐在地上，把要拉伸的腿在体前伸直，弯曲另一条腿，整条腿的外侧贴近地面，与伸直的腿组成三角形，背部挺直，从胯部尽量向前屈，双手抓住伸直腿的脚尖，保持这个姿势20分钟，手触脚尖时不允许有弹动式动作（触不到脚尖也没关系）。

拉伸大腿内侧肌肉——方法一

坐姿，双脚脚底相互贴近，膝盖向外撑并尽量靠近地面，双手抓住双脚踝，保持这个姿势，数10，放松，然后重复3次。

拉伸大腿内侧肌肉——方法二

坐姿，双脚在体前伸直并分开，保持背部和膝盖部挺直，从胯部向前屈体，双手从腿内侧去抓住双腿的脚踝，保持这个姿势，感觉大腿内侧被拉紧，放松，然后重复。

拉伸小腿（后部）肌肉

俯身，用双臂和一条腿（伸直，脚尖着地）支撑身体，另一条腿屈于体前放松，身体重心集中于支撑脚的脚尖处，脚跟向后、向下用力，感觉到小腿后部肌肉被拉紧，保持紧张状态，数10，放松，重复3次，然后换另一条腿做3次。

拉伸肩部肌肉

仰卧，抬起一条腿，抓住大腿靠近膝盖一端，用力拉向胸部，保持另一条腿伸直并贴近地面，头部也不能离开地面，保持姿势，数10，重复3次，并换腿。

拉伸肩部肌肉——方法一

用一只手从外、后侧抓住对侧手臂肘部，拉向被抓手臂的对侧，保持姿势数10，重复3次，然后拉伸另一侧肩部。

拉伸肩部肌肉——方法二

双手手指在头顶交叉互握，掌心朝上，双臂向上、向后伸展，保持15秒钟。

拉伸肩部肌肉——方法三

一只手臂向上伸直，然后前臂向脑后弯曲，放松，用对侧手从脑后抓住其肘部，向其对侧缓慢拉动，保持15秒钟。

4.街舞注意事项

1.初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带，尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；而后进入一定强度和时间的练习，最好不要少于30分钟；最后采用各种伸拉练习使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的瘦身效果。

2.由于每个人的年龄、体能和健康状况不同，因此每个人的运动强度各不相同。“运动强度”一般用“最大心率”表示，您应当这样计算跳街舞时最适宜的心率：

假如您今年25岁，不常参加体育锻炼，体能一般，选择街舞为瘦身运动项目，那么您的最大心率为220-25=195，适宜您的运动强度（锻炼心率）应该是（60～75%×195=117～146（次/分钟）。

3.因为街舞其独特的动作，所以难度比一般的HIP-HOP之类要大的多，而且有一定的危险系数，建议你训练的时候戴护具，比如护腕、护肘、护膝之类的，这个不是死规矩，可以根据自己的喜好佩带，不过我还是建议你戴上，对你有好处的，万一伤到了，影响情绪和进度。初练街舞最吃力的部位是手腕和胳膊，尤其是手腕，一定要小心，万一伤到了，就贴上一贴跌打损伤的膏药，然后戴上两层护腕，停止训练一两天就好了，很有效的。

4.再一个重要的是，初练街舞心里要有数，不要看哪个动作很帅就去练，会受伤的，街舞的动作有难度级别分类的，象air-plare, tomas, headspin等都是8级的动作，没个各把年的功力，是不要轻易模仿的，吃亏的是自己，等把基础打好了，这些东西一上手就学会了。

5.接着说音乐的感觉，跳街舞不等于耍杂耍的，不是做个动作就完事的，重要的是要和HIP-HOP融为一体，才是最优秀的B-BOY，训练的时候就放自己喜欢的HIP-HOP音乐，跟着音乐随意扭动身体，BREAKING的动作没有太大的限制，可以自由编排，很能表现个性，只要不跳成国标就好，呵呵。

音乐的选择比较重要，音乐是舞蹈的灵魂，如果音乐选择不当，则已败了一半，音乐节奏要明显，重拍强劲，节奏90～110拍/分钟。

6.基本动作要有韧性、弹性头：左右摆头肩：提肩（单双）、绕肩（前后），胸：含胸、挺胸；绕胸髋；绕髋、顶髋；转髋膝，绕膝、转膝踝；提踵、侧蹬，保持踝关节紧张。

7.服饰提示：

大的T恤、拖地的多兜裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都可以是你的选择，不过要提醒你，在追求时尚、个性化的同时，不要忽视美观。如果不适合你，看上去只是“怪”而不美。

8.HIP-HOP入门

可选择一些HIP-HOP音乐适应一下节奏特点，并随着HIP-HOP节奏随意舞动几下。在跟教练学习时，按着教练分解动作的程序进行，比如先学好下肢动作，再逐渐加上上肢、头部等动作，先慢后快不要急于求成。

5.街舞文化

街舞是从西方，具体地说就是从美国传过来的。是一种充满力量与美感的舞蹈，它充分的表现着一个人个性的张扬和狂放，把情感和身体的扭曲通过强劲的音乐融成一体，很多人喜欢这样的个性，喜欢这种通过身体力量造就的美感。这是街舞本身的魅力。

为什么要说街舞是种文化呢？目前西方是世界的焦点，无论文化、经济还是政治军事都引导着整个世界的发展方向，这点我们不得不承认，所以我们在中国这个过着大家庭式生活、只追求共性的社会里，在我们的个性被抹杀了十几年甚至几十年的时间里，突然有一天西方文明的浪潮涌来，把我们浇醒。我们突然知道了这个世界上原来还有个性这样的东西，知道了日子原来还可以这样过，知道了舞还能这样跳，于是我们惊醒了，我们愤怒了，我们奋不顾身的立刻投入到了这种文化里。

我们是幸运的，因为我们至少还有机会去努力创造自己的个性，至少将来我们在又回到需要共性的生活里时，会庆幸的说：不在乎天长地久，至少我曾经拥有。

我们的个性在一天一天的饱满，同时也在走向一个我们不能预见也不敢预见的未来，我们需要个性，需要丰富多彩的生活，需要被别人重视，需要人们的认可，所以我们用街舞呐喊，用街舞表达我们愤怒的心情。

虽然早年Rap音乐并没有在中国形成太大的影响，但当它随着其他表现形式组合成一种被称为Hip-Hop的新文化到来时，很快地就得到了中国未来一代们的认同，这也许又是多元文化战胜单一文化形式的一个实例。

早年Rap之所以没有在国内普及开，也是因为我国第一代的西方乐迷说穿了还是从流行音乐过渡而来，而历史的积淀让我们这个民族的人都很难在旋律以外的音乐里得到美感，而Rap这种典型的黑人说唱音乐更是因为其多变的节拍无法在当时尚缺乏节奏感的中国盛行。

不过当涂鸦、舞蹈和采样打碟这些新鲜好玩也易学的东西伴随着音乐而来时，青年们首先开始喜欢上了。不过，事实上有很多的中国青年只是把即兴涂鸦、穿着打扮、言谈举止，甚至是粗口当做是Hip-Hop文化的精髓，反倒是把做为主体的音乐当成了一个附属品，这样的结局当然是Hip-Hop文化在中国表面上是红红火火的，其关键的音乐部分却一直只是在走单纯的模仿与拷贝国外作品的路，而混音的技巧和节拍的多变这些真正意义上Hip-Hop重要的组成部分却几乎没有人去重视。

当然这也和文化背景有关，Hip-Hop做为一种黑人音乐文化，其实是因为60年代美国黑人民权运动之后，相比于白人，整个社会并没有给太多的机会让黑人登台表演甚至是出唱片，这才让大量天生具有韵律感的黑人青年走上街头，用音乐来表达自己的境况、遭遇和苦闷。

而当Hip-Hop进入中国后，显然那些沉重的历史早已经消失不见，更多形式的东西浮现出来，因为与以前听过的音乐都不同，所以更多的中国青年便将它视做一种酷的生活方式，并用它作为载体来发泄自己身上多余的青春期荷尔蒙，而一身价格不菲的纯正Hip-Hop行头装扮，也使得Hip-Hop在中国多了一点贵族气息。

在中国开放门户这几十年来，从文化上我们所经历的更多的是形式的更迭，所有的文化受人尊崇都或多或少和潮流有关，“意识流”、“重金属”、“抽象派”、“朋克”，包括现在的Hip-Hop，作为一种黑人的传统音乐，我一直对它能在短时期内就在这个缺乏节奏韵律感的国家风靡表示诧异。不过当转回头看看当年那阵轰轰烈烈的全民摇滚潮之后，我就渐渐明白了，这样西化的东西作为一种新鲜血液注入时，在一时它能让人感到快感，但是因为没有坚实的、可以包容它的文化底蕴所支撑，它的迅速没落也是正常的，只有当两种文化真正交汇交融，形成一种新的胎衣并把它作为一种真正意义上的新文化孕育出来时，那时的Hip-Hop才更有魅力。

街舞文化发展五大争议

一、“全副武装”泛滥

街舞文化，最直接表现于服饰。而年轻人服饰的变化，直接反映了街舞文化带来的影响。“全副武装”Hip-Hop装饰，多少显得属于“异类”一族。而值得注意的是，这些“异类”呈现越来越多的趋势。

作为标准的街舞一族，以下服饰不可缺少：印有夸张图像等宽大T恤、宽大拖沓的板裤（牛仔裤、运动裤）、篮球鞋、钓鱼帽（棒球帽、包头巾）、头发染色。相应配饰则有：纹身、银质耳环耳股或者鼻环、墨镜、随身听、滑板车、宽大背包等。

《华盛顿邮报》指出，这种原本休闲随意的生活方式，在年轻一代身上被夸大化、极端化。他们的极端装饰，除了构成“街头一景”外，也成为挑战传统男女“端庄典雅”形象的最大时尚群体。如今，类似装饰在学校中也屡见不鲜，已经引起了纽约各高中院校校方的关注。

核心提示：

Hip-Hop作为时尚潮流，带来的不应仅是几身宽松肥大衣服与夸张装饰品。它最本质的内涵应该是一种生活态度，轻轻松松活出个性，不需要刻意模仿别人，也不需要穿着极端化。

二、“劲爆现场”混乱

Hip-Hop所带来的第二大变化，是正式交际舞舞场的变化。《纽约时报》6月21日报道称，高中结束学业的年轻群体，狂热于迪斯科、摇摆爵士乐，而优雅的传统双人舞成为这些毕业生的“弃儿”。

类似街舞等快节奏音乐的发展，带动了正式舞场交际舞舞姿与旋律的变化。佛罗里达州州立大学教授萨利·苏摩尔专门研究交际舞。他指出：“交际舞正在改变，这很大程度上源自社会行为的变化。”纽约道尔顿学院的有些学生反映，一些正式舞场简直变成了地下夜总会。批评者认为，类似“混乱”现场，简直不亚于色情表演。在过去一年中，美国很多学校已开始采取限制措施，比如舞场常亮闪光灯、设立宽敞休息室等，为狂热舞场“降温”。

《纽约时报》的调查显示，舞场的年轻人有些非常喜欢现代劲舞的风格，认为这更能展示青春活力。节奏舒缓的双人交际舞，原本是展示男士绅士风度、女士典雅气质的最佳场所，但如今，这种双人舞在年轻一代中“备受冷落”。

核心提示：

年轻人展示青春活力的街舞，原本只属于休闲娱乐的一种；培养内在气质与品性的其他娱乐也不可荒废。

三、“亲密贴身”无限

在舞场乃至日常行为中，年轻人行为方式遭遇争议，自然不能回避劲舞的“亲密接触”。专家认为，各种场合的街舞音乐下，年轻人明显具有挑逗性，缺乏必要防线。在纽约的布朗克斯区正式舞场上，随时可见把自己“粘”在男孩身上的女孩。

《纽约时报》报道称，年轻人群体中，大多数“舞者”不再呈现传统的“脸对脸”（留有空隙与空间型）双人舞姿，而更多出现了“背对胸”、“背对背”（亲密接触型）自由舞姿。反对者认为，源于街舞等现代劲舞发展而来的“亲密接触”舞姿，正以低级下流与庸俗“挑逗”者思想还尚未成熟的年轻一代。《纽约时报》称这是一个“肮脏舞时代”。而支持者认为，现代社会的快节奏，充分体现在了钟爱街舞等现代舞的年轻人身上，而年轻人也把现代社会的烙印刻在了自己的娱乐行为中。

核心提示：

在各种娱乐场合，面对陌生人，保持距离、保持戒心尤为必要。

四、“选举参与”消极

当前美国年轻一代对选举政治一直持冷淡姿态，投票率非常低。与此同时，也存在一旦介入选举，却带来极端的负面效应：充斥暴力与性宣传。而号召街舞一族投入选举投票，被认为会让更多的非洲裔美国人，尤其是年轻人介入到政治中来。

“国家Hip-Hop政治协会”举行了美国历史上首次集会，第一次发出了关注政治选举、担负责任的号召。这次Hip-Hop政治大会鼓励年轻的Hip-Hop迷关注国内选举投票。纽约纽瓦克的这次聚会，大约4000人参加，包括Hip-Hop文化领域的关键人物说唱（饶舌）音乐艺术家巴斯塔·雷米斯（BustaRhymes）、怀克里夫·吉恩（WyclefJean）。参加这次大会的重量级人物都认为，这次大会是澄清Hip-Hop负面形象的一次绝好机会。

纽瓦克副市长拉斯·巴拉克说：“Hip-Hop走进政治，这属于革命性变化，我们要做的就是要激发音乐中的政治元素，我们不允许说唱艺术、Hip-Hop艺术中出现丑恶、暴力形象。”

五、“时尚旋风”刮多久？

有人认为，作为核心是展示个性的Hip-Hop生活方式，符合时代发展潮流，也代表未来展示个性自由的发展精神。但也有人认为，Hip-Hop作为新一代的流行时尚，它的存在与发展会像之前的“朋克文化”一样被盲目的炒作与无知的跟风，最终也会被丢进垃圾堆。

新一代的青少年从西方学来的这种娱乐休闲方式，一直缺少专业而且正确的引导。目前，针对美国20多年不衰的Hip-Hop文化，“街舞青少年”需要培养一种共同的思想理念和行为方式。

以街舞张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度——这才是街舞流行的最大价值。

6.街舞精神

Hip-Hop最早是从黑人中传播出来，但一直到1985年以后，才被广泛接受，并且逐渐成为主流音乐。

街舞一定要有个人风格。有了创造性之后，每个人都可以拥有自己的招牌动作，而不是简单地重复前人的技巧。

有个性的张扬，也有风格的纷争

广州年轻人的新鲜玩意儿，无外乎摹仿国外少年喜好的模式，玩极限、音乐、街舞，绝少有自己的创新。街头少年于是成为城市的一道风景线，怪异的着装、一头彩色的长头发、满身项链和古怪佩饰，所以大人们通常会把这些“孩子”称为问题少年。其实，只要你曾经近距离和这些所谓的问题少年接触过，便会有另一种感受——有个性的张扬，也有专业的探究。其实在街头少年的世界里，自由自在并不是惟一的情感，个人的技术修为也是追求的目标之一，更深入的，比如讲究团体的合作等，这对于许多现代年轻人来说，更是上一代人的古板规条。

广州有不少著名的街舞队和街舞工作室，比如早期的CScrew、freestep、731等等。STO街舞队（前身是“731”街舞队），成立于2001年2月，刚成立时，队员有52人之多。也是广州最早成立的街舞队之一。731舞队是由阿猫、山哥、龙仔等人商议命名，队员以舞会友、以舞交流。自广州第一届流行前线街舞大赛后，广州街舞发展迅速，出现了许多新的街舞队。在此之后，731街舞队分支成了几支队伍，包括现在比较著名的舞队X-STYLE等。如今STO除了参与一些商业表演之外，还经常参与电台、电视台、中学、大学校园及慈善机构等的义务演出，目的是为了宣传街舞文化，“让街舞成为广大青少年健康的课余活动和爱好”成了STO的宗旨，至今他们还是坚持这种以宣传为目的的公益活动。

街舞风格可以分为OkdSchook和NewSchook两大派别。前者音乐节奏较密集，动作偏向单一的技巧表演，而后者可以说手脚一起来，不再偏重单一技巧，同样的一段节奏内，NewSchook显得更多变而流畅。广州的街舞玩家，一派以OkdSchook风格为主线，继承了“硬派”作风，平日大伙凑在一起练习的时候，也多是各有各的主张，根据个人的特点探究不同的舞蹈技巧，于是街舞的表演则成了个人的舞台，音乐响起的时候轮流上台来一段个性的演示，炫耀平常锻炼的成果，纯粹是自我的满足。另一派则推崇NewSchook的概念，NewSchook早在上个世纪90年代已被提出，传到广州也不到两年时间，新、旧的不同在于后者更加崇尚自然流露，而且非常适合一组舞蹈者共同演出，动作整齐，舞蹈的编排也更具有故事性。一“硬”一“软”，既对立又统一，“硬派”以BreakingDance出彩，“软派”则以Poping和Locking见长，但两者也有相互融合的时候。如今的街舞比赛，不但注重舞者的个人技术，同时也注重整体的编排效果，所以玩Breaking的人也要学会与音乐节奏紧密结合，把Hip-Hop的真正内涵体现出来。脱离了Hip-Hop, Breaking只能是一种纯粹的技术而已。

嘻哈标本

“硬派”小生在高速旋转

STO舞队的创始人之一李海山，从1999年开始练习街舞，在此之前他一度沉迷于滑板运动。因为有体操底子，所以在高难度动作方面进步神速，很快便确立了“江湖地位”。街舞开始向NewSchook方向发展之后，阿山和他的朋友却依然坚持用最原始的方式来演绎街舞。

“软派”像跳健身操

阿山自己最喜欢的Move（街舞动作）是HeadSpin，也就是头转——以头顶为支点倒立在地上高速旋转，视觉效果十分突出。然而简单的头转已经不能满足阿山的要求。踏入2003年，他开始挑战新的难度——基本的动作熟练之后，便追求连贯性和混合性，例如在头转的动作里加入汤马斯（以手为支点、脚不触地全身旋转），一翻身、一转动，需要敏捷的身手，一般的B-Boy无法达到这种无缝连接的水平。

对于“软派”的Hip-Hop舞蹈，阿山批判为“像是跳健身操”，街舞一定要有个人化的风格，这才是街舞所以能吸引视线的地方。阿山说，在街舞的源头美国，如今已经有不少真正的玩家开始塑造自己的个人风格，基本的技巧性动作许多人都能练习，但是个人化的连贯动作则是难以确切模仿的。

街舞装扮

宽大的T恤

Hip-Hop文化中，最容易被大众所接触的即为衣着了。而大家印象中的超大尺码服饰可算是其中的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip-Hop文化的发源有密切的关系。

Hip-Hop文化早在上世纪70年代由当时美国所谓的次等公民，即黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种所发展而来（所以又有人称Hip-Hop文化是次文化）。在当时美国的有色人种经济状况都不如白人优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些长得快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较为大件的T恤，不但可以穿得比较久，也可以一代传一代，让弟弟穿哥哥的旧衣服；再加上Hip-Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了，因此演变出现在众所周知的大尺码穿着方式。

酷酷的滑板鞋

然而宽大并非Hip-Hop穿着的全貌，细分下还是有差别的。玩滑板的朋友喜欢穿着滑板鞋，主要是因为在玩滑板运动时比较得心应手，并且较易搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC等皆是滑板运动用品中的著名品牌；而街头舞者较喜欢穿著Nike、Adidas等运动品牌的简单样式球鞋，表现出干净利落的风格。而更有一说指出Adidas的鞋款多半为玩地板动作的舞者所喜爱；而在街服的品牌上，有知名的Esdj、Tribak、Joker、Fubu等，而名牌服饰TommyHikfiger、PokoSport、Nautica、Oakkey及运动品牌Nike、Adidas也都是广受舞者欢迎的品牌。然而在所有服饰中又区分OkdSchook及NewSchook的风格，东岸和西岸的Styke。

“硬派”街舞玩家阿山说，如今广州的街舞玩家已经基本上脱离了“哈日”、“哈韩”的风格，重新向美国源头靠拢。真正的高手通常在装扮上和普通人没有太大区别，反而是刚入门的小伙则更热衷于把自己装扮成Hip-Hop一族。

街舞目前的适应年龄大都为青少年，排斥年龄大都为中老年、家长们。而从中，我认识到了，适应和排斥的其实不是街舞本身，而是街舞文化。而形成这个巨大反差的根本原因是时代快速变化的步伐。为什么这样说呢？道理很简单，青少年接受新鲜事务的能力强，中老年人相对较弱，而改革开放几十年进一步拉大了两代人思想认识上的差距；同样也是这个原因，上一代人因为发觉到了新思想在大量涌进来的时候夹杂着很多负面的东西，同时又因为自己不能一下子消化这些思想，而本能性的对自己的下一代，进行了封闭式的压抑和管制，从而使下一代人（即现在的青少年）有了极强的叛逆意识。在这种叛逆意识的驱使下，再加上自己良好的适应能力，马上就对街舞产生了兴趣和好感。可以借鉴的像如：美国六七十年代摇滚音乐的道理是一样的，那时青少年对摇滚音乐的执著追求和他们长辈对摇滚的排斥，可以说和当今的街舞文化认识差异，如出一辙。韩国，作为我国的邻国，又比我们先接触西方文化，从韩国传入街舞文化也言顺理通。

说细一点，其实中老年人并不排斥舞蹈，排斥的是街舞文化中夹杂的前卫叛逆文化，如：染发、耳环、怪异发型、宽大丑陋的服饰以及他们所谓乱弹琴的舞蹈。而他们排斥的原因是他们不能不能适应，同时不理解青少年怎么会适应。

街舞是一种舞蹈，是一种时尚的东西，在它的身上流行是不可少的，虽然它没有太多年的历史。但是还是被很多的青少年朋友们所喜欢。也许是我们的这个时代也有一定的原因把！现在的我们老是喜欢叛逆，喜欢以自己为中心。对于他人的意见很少听。

街舞里虽然是有自我的高度存在，也有张扬自我，但是更多的是团结，友爱，它告诉我们的是我们跳舞不能只是想自己，要想到你旁边的朋友和你一样喜欢街舞的队员或对友们，一个人在怎么说也只是个体，可是一个团队就是一个集体，集体的力量在什么时候都是大过个体的。

在街舞的精神里，有张扬个性，但却不是张狂，这个我们一定要明白，他们是不一样的。

7.街舞常识

街舞动作名称简介

B-boy：BreakingBoy, BoogieBoy，只要是跳Breaking的都叫B-Boy。

Crew：B-Boy的团体。

Battle：个人或B-Boy团体间的挑战（俗称尬舞）。

Slides：拉着自己滑过地板，Slide这个名字就告诉B-Boy该做“滑”的动作。

Bite：从别人那里偷学动作。

1990：B-Boy倒立且旋转，然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作，做到脚着地为止（俗称手转）。

2000：用一只手倒立，尽可能的旋转直到脚着地为止（又称倒立手转）。

Airplanes：风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以以抓住它们。

Airswipes：开始时，双手双脚都放在地上，脸朝上，一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转，在脚着地前另一只手先着地，如果做的正确的话应该整个身体都能旋转到。

Applejacks：一个最基本的动作向其他B-Boy挑战尬舞，双脚蹲下，背向后仰双手支撑，然后一只脚向空中踢，踢的越高越好。然后双脚向后跳跃，重复。

Backspin：利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部，脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。（俗称背旋）

Backswipe：Airswipe是相同的，但是除了当你的脚在一半的时候加进来，你改变方向回到开始时的动作。

Bellymill：就像风车一样，不同的是他不是用手或用头去转，而是用胃（肚皮）。

Bhudda：UFO类似，除了膝盖是在伸直的双手中，然后双脚是离开地面的。

Boomerang：开始时坐在地上，双脚在身前形成V字形，然后手撑在双脚间，接下来撑起身体，只有手能碰地，然后转圈。

Bronco：先从脚开始，然后是只有一只手向下，脚往后踢然后脚又再次放下，重复所有的动作。

Bunnyhop：似像Flare，不同的是双脚在身前伸直向上，然后转圈上下跳动。

Downrock：用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动，腿和脚的动作又是绕着手的动作做。通常会结合Freezes和Hesitations动作，并且是在其他动作之后紧接着做。

Flare：类似像风车，脚一样要在空中做很大的圆圈，但是不要动肩膀，而是将重量放在双手上。

Float：用手让身体做水平的平衡，但是除了脚之外，脚要弯曲以帮助平衡。

Halo：风车的动作，但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转（俗称刷头风车）。

Handglide：Bboy在做Float的动作相似，不同的是只有一只手支撑身体，另一只手帮忙去推着旋转。

Headslide：当一个Headslide动作完成后反转，用头停住。

Headspin：用你的头转，要用手和脚去开始旋转（就是头转）。

Helicopter：一只脚在身体下另一只脚向外伸展，另一支伸展的脚则是做Horozontalplane画圆动作时仍然持续伸直，然后越过另一只脚底下在绕道前面去。

Hesititations（Freeze）：停止或暂停，在做Downrock圆圈动作时。

Kip-up：背部平躺撑起，脚在后面转动然后把脚踢向空中，上半身跟着起来再用脚着地。

Munshmills：类似像风车一样，不同的是脚都是交叉弯曲的。

Kneespin：所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上，另一只脚则伸起在高处，旋转的要诀就是利用双手去推，速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。

Nutcrackers：用手盖住胯下的部分作风车。

Rubberband：Bboy作Kip-Ups的动作然后背部下降再重复做一次Kip-Up。

Spider：这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后，膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置，小腿在前面，重量平衡在手或是脚或是两者。

Suicide：B-Boy做一个Frontflip的动作，然后背部平躺在地上，做这样的动作而没有伤到自己。

Swirls：和Handglide类似，不同的是用前臂旋转而不是手。

Toprock：基本的直立的舞步。可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样，通常备用来作为一段舞蹈开市的前导，或是Downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接，或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。

Turtle：Float的动作中身体整个做完整的旋转演出，旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂，然后手做圆形的动作而不运用身体的力量，另一只手再做同样的动作。

Twoleggedapplejacks：和Applejacks一样，不同的是并非踢一只脚，而是踢两只脚。

UFO：和Turtle相似的旋转动作，不同的是身体是直立的，蹲下，双手伸直，膝盖在手外面，脚不着地。

Uprock：Uprock是一种舞蹈的战斗，舞者之间非常靠近但却不触碰到，很像功夫的战斗，但是有更多持续的动作和律动（俗称战斗舞）。

Windmill：B-Boy从一个肩膀转向另一个肩膀，双脚持续的在空中旋转。

Worm：B-Boy用腹部躺着，做波浪形的动作从前到后，看起来就像一只虫在蠕动，台湾有人称为“蟒蛇”。

Copoeira：流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随着上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。

现代舞同街舞有何不同

现代舞从严格意义上讲是针对古典舞而讲，古典舞是有严格的式化格式，是以开、蹦、直为主要表现形式。现代舞却突出自由流畅舒展，它不拘一格，主张突出个性与独特的创意与表现形式，街舞主要指欧美青年人在街头的自娱自乐的舞蹈形式，从20世纪初至今流行于欧美的娱乐性舞蹈，形式多种多样，如disco、霹雳舞、劲舞、摇滚等等，健康街舞是以上述流行舞蹈作素材，依照体育健身的原则与方法形式的独具魅力的体育健身形式。

学习街舞小窍门

一、练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip-Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。

二、在练习广播体操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是“横平竖直”，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。

三、在跟教练学习时，一般有一定的程序，教您几招：

a.耳听音乐，熟悉节奏；

b.眼盯住教练的脚，学会步伐；

c.下肢动作熟悉后，可以学习躯干和上肢等部位动作。

注意：全身各部位动作的同步性是关键，也就是说把下肢动作和躯干与上肢等部位动作结合好。

1.向左转体90°，右脚向前下方蹬出。

2.依次绕肩，左肩上提，头向左转。

3.向右转体90°，两脚向两侧蹬出，同时扩胸。

4.右腿提膝，同时转体180°向左。

5.右腿提膝后下蹬至左侧，后脚踵落地。

6.左腿向左侧迈出，两脚开立，双膝内扣，含胸同时双臂交叉。

7.左腿提膝后下蹬，同时转体180°向右。

8.右腿向右侧迈出，两脚开立，同时脚踵向外转动，两臂张开并扩胸。

一个街舞Crew所要具备的要素

第一点：“团结”想必大家都知道。但是一个团体的团结。并不是说得那么容易。人际关系，团内队员的协调。如果猜疑心很重的话。我想说的是。这个团体发展不起来！

第二点：“自信”一个团体如果各个队员都自己都有信心，很自信，加自己的苦练，相信自己进步会很快。一个人要是没有了自信，他将一事无成，别说是团体了。

第三点：“坚持”如果自己变得怎么样，环境怎么样，大家都要坚持下去，才能取得好的成绩，千万不要半途而废。坚持不了的话，一个团体迟早解散。（阳光总在风雨后）

第三点：“努力”一个团体的成功与否跟自己的努力是离不开的。一个团体想成功，不单单要一个队员或者是几个队员的努力，而是团队一起努力，一个团体单单*两三个队员的努力。是不行的。是不能实现辉煌的。

第四点：“资料”一个团体必须要队员能找到好的资料好的音乐提供给团内的队员学习以及提高自己对音乐的认识。在这一点上，相信大家都同意的吧，接受新的知识，好的话，自己也会在进步，但是千万别COPY。

第五点：“比赛”一个团体水平如果有了进步，就一定要去比赛。去比赛可以获得经验，以及也可以知道自己的缺点还有跟其他的团体的差距是在哪里，原因是在哪里。自己在回去苦练，到了下次比赛，相信会获得更好的成绩。

第六点：“演出”一个团体想生存，必须要有演出，有了资金，大家才可以去比赛，去买装备，去买资料，去买舞曲，不是吗？想告诉大家的是。一开始。先不要想去说每场演出都有钱赚，如果有一场演出是没有钱的。我们也要去跳。

1.霹雳舞

霹雳舞动感和节奏感非常强烈，跳起来可以尽情尽兴，青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度。那么霹雳舞是如何来的那？

霹雳舞起源于美国，它的创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯布劳德。他于1949年在电视上唱新歌时，自己创作了一种希奇古怪的动作，青年们竞相模仿，并在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸洛杉矶后，又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。近几年来，美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来，深受青年们的欢迎，因这种舞蹈大都在街头表演，故又称“街头舞蹈”。

这种舞蹈的英文名字为“BreakDance”，中文译为“布雷克舞”，也有人形象的译为“霹雳舞”。对于跳“布雷克舞”的人来说，霹雳舞是个专用名词，只有那些贴近地面，以头、肩、背、膝为重心，迅速旋转、翻滚的动作才叫“霹雳”。模仿木偶、机器人或月球漫步的舞步，是“布雷克舞”的另一种形式。

Breaking、Breakdancing、BreakDance、Rocking都是霹雳舞，早期的霹雳舞叫做B-Boying，是20世纪60年代末70年代初起源于美国纽约布朗克斯区的一种技巧性很强的黑人舞蹈。霹雳舞者称为B-Boy（霹雳男孩）或B-Girl（霹雳女孩），这里的“B”代表Break、Beat、Bronx或者Boogie，后来BreakBoy被广为接受。

练习方法：

1.首先掌握mj舞最基础步法，这是一种类似于rap步法的脚步——分别以不同脚的脚跟或脚尖交替移步。此步伐要多练，以它可以引申多种步法（像侧滑）。*方法：向左，向右，来回移动；膝盖打直，或膝盖大幅度弯曲移动。

2.振肩和扭胯，这两个动作大家应该都会只是普遍力度和幅度不够，我们要不断在这方面加强训练。注意扭胯要和其他动作有机的结合在一起，要有一体感。

方法：找一个有固定鼓点的音，跟着鼓点夸张50%的做动作，反复1～2首歌每次。

3.甩腿，以其为代表的舞蹈是billiejean，当然如果我们有留意的话mj在走路时可以说无时无刻不运用着他的这一绝技（慢走和滑步除外）。所以练好这个步伐是能否把michael的舞蹈灵魂注入自己的舞蹈之中的关键所在。其技巧就在于小腿的放松，是以大腿带动小腿甩动的，大家可以参照blackorwhite中mj和土著跳的那段舞，大腿甩动要快，有力，小腿每次都仿佛都是撞击到膝盖上的，仿佛是弹腿一般，注意billiejean中的分腿动作，切记放松。

练习方法：试着放松小腿，以大腿的力量用力甩动，向前50～100次，向旁边50～100次。

4.各个动作的加速度，用直白的话说，就是让每个迅捷动作的过程尽量缩短，同时注意定格动作的标准性。我的一点经验是宁可到位后停一秒，也不要过程中误半秒，若不然会显得动作软，拖沓。还要注意对体力的训练，一般动作软在累时会不自然的表现出来，踢腿和转身都要注意此项训练。

练习方法：就是对几个特有的招牌动作加以不断的练习，从节奏到位置，让其成为你自己的动作，即随意便能作出。

5.旋转，旋转这个技巧有些类似于拉韧带，你必须要常练，不能停止。首先要掌握旋转的正确方法也许朋友们还有其他的旋转方法，本人的方法仅供参考。然后就是基本功的练习，可以说这个舞姿是最考验基本功的了，旋转的圈数取决于大腿力量，左脚前脚掌耐力，身体在旋转中的平衡性和协调性，还有就是技巧性。

练习方法：大腿力量（标准蹲马步3～4分钟），左脚前脚掌耐力（右脚悬空在左脚内侧，左脚脚后跟离地脚趾向上勾，让鞋底面与地面的接触面积尽量小，保持一首歌的时间），平衡性和协调性就要多转来体会了，技巧方面小齐建议大家先不加助动圈，先练直接转，然后在改进。

6.动脖子，如果你想模仿mj，那么你就一定要会动脖子，而且还要幅度很大。这是mj舞的又一灵魂所在。

练习方法：侧面墙让身体的一个侧面完全与墙相贴（脚，腿，胳膊，肩），努力让自己的脸向墙，每次坚持20秒，反复10次，换边。两边都练完后双手扶肩对着镜子试着动动。

7.口型，mj习惯用的几个口型，咬下嘴唇，撅嘴，咧嘴……大家可以自己试着模仿。

8.打响指，又是一门必修课，注意的是打响指时的甩手动作。

9.手型，惯有手型大家要注意，跳舞时手不是放松的，要保持手型，不然会很难看。

10.滑步的练习，滑步的练习要从原地滑步开始练，练时两只脚都是紧张状态，要练习每个脚脚尖的抗力程度，另外买双好鞋。

学习霹雳舞的技巧

首先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆）像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！

好，现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。

一、既然不能从breakdance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。

不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR，那就是要会停。

学会停对于一切舞种一样特别重要。

跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪！

一个pose摆出来！

同时头一甩。

全场爆沸！

先别慌继续。

用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。

另一个重拍突然加力！

又是全场爆沸。

二、说完toprock，再来说footwork。

先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑！

在breaking里面除了toprock之外其他的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？对于footwork来说，讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对powermoves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。但是对于footwork来说就没那么回事了，现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下，尽量的不去破坏惯性。

利用音乐有很多诀窍，其实footwork完全可以运用身体的上下起伏，身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体，一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调，而且缺少视觉冲击。不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。所以，利用音乐的绝招还是一个字——停！而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”！

其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。最早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes。但是，慢慢的，freezes也就失去了它本来的作用，变成了breakdance的主体了。干脆才是freeze最重要的东西。要是你能又干脆又变态，那是你狠。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。

其实关于toprock, footwork和freezes还有一点很重要的东西，那就是这三者的衔接。作为舞蹈，就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）。所以这三者的转换尤为重要，一定要做到浑然一体。而且不一定就非要toprock-footwork-freeze，完全可以随着音乐和惯性自由组合。这样既不单调，又不失舞蹈性。

所以练习的时候就不能把各个东西分开练，练的时候就要一起练。这样到battle的时候才可能做到浑然一体。而且，footwork和freezes都是很讲惯性的东西，一起练反而更容易一些。

在这里也只能给几点建议：

1.惯性对powermove来说尤为重要，练powermove练的就是这个。看过无数的b-boy的风车都是一圈撑起来，再一圈撑起来多难看阿，看着都费尽。先把第一圈练好了再开始学接圈。

2.学会掌握时机使用，这个在前面讲过了，就不多说了。不过有个想法，要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。还不如在对方刚一往回走的时候，就直接冲过去狂转一阵。多有气势！

2.机械舞

机械舞ElectricBoogaloo

机械舞的历史身为HIPHOP与POPPING的爱好者，你不可不知道ElectricBoogaloo的历史源起！

Boogie和Breakdancing的历史可以回溯到1974年。年幼的MichaelJackson出现在电视上在TheJacksonFive的畅销曲“DancinMachine”中跳著“Robot”（机械舞）。ElectricBoogie，在英国有时候被叫做“Body-Popping”，是一种非常特别而且有趣的舞蹈风格，他是一种错觉式的舞蹈风格，同时他也很难形容，如果你以前从来没有看过的话。这种舞看起来就像是舞者被一种超自然的力量所控制住，然后做出一些奇异的，令人不可置信的动作。

ElectricBoogaloo的正宗起源：

这个舞的历史可以追溯到在他变的很商业化、很流行之前开始说起。像Moonwalk这个动作就是由喜剧演员所发明的，马叟所表演的Moonwalk或是逆风而行的动作，很多现今的舞者常常会故意忽略这些早期的喜剧演员的影响，他们总是说这些动作是大约在1960年代左右在美国所发明的，但这并不是实情。

ElectricBoogaloo的流行与原创：

ElectricBoogie开始便的商业化流行大约是在1974年夏天，一个具有强大影响力的团体ShieldsandYarnell出现，他们是两个非常有天份的喜剧演员。他们第一次公开的表演是在旧金山的联播网中出现。然后开始成为电视节目的特别来宾，他们创造出属于自己风格的机器人舞，然后有几次当电视节目的特别来宾做演出，在1977年他们有了自己夏日秀。他们夏天的秀将他们的事业推向高峰。他们有他们自创的Robot，身体在同一个时间中只有一个部份在移动，然后滑过地板就向他们身上装了轮子一般。很多人在看秀的过程中不只看到喜剧演员的表演，还有舞蹈。生活加了新的东西在Robotdance的风格中，然后越来越多的人开始去学做这样的动作。最后，ShieldsandYarnell开始在70年代的两个电视节目中做机器人的喜剧表演1976年的TheMacDavisshow和1979年的Muppetshow。

机械舞动作名词介绍

ThePop：

Pop就是一种你震动身体不同部位的动作，这是要靠你震动你的肌肉来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合Popping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做Popping，你也可以将肩膀隆起来做Popping，而身体的其他部位都保持直立。

TheLockOrLocking：

Locking就是身体做一些很快的动作，然后在一个动作的时候停住，一个形容Locking动作最好的解释就是：你有玩过那种小小的齿轮玩具吗？当你上紧发条让他动作时，他真的动的很快，可是发条松了，他又一下子马上停了下来，回到原状，这样看起来是不是很像Locking呢？

TheTick：

这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中，是ElectricBoogie中很重要的一个部分，这个动作给人一种错觉，就好象这个人天生就像机器一般，停下来或开始动作的时候都会有一个震动，做这个动作就是要靠震动肌肉，法国的喜剧演员叫这种动作是“Clique”。

TheFloatsOrGlides：

Float或是Glide给人种错觉，好象你的脚再走路时有一种特定的程序，这个动作给人一种感觉好象你想往东走，但实际上你的脚却是往西走一样，最著名的舞步就是MichaelJackson跳的“MoonWalk”，这是一个老的喜剧演员的把戏，就像明明要往前走却又往后退。

TheSlowmove：

这个舞蹈动作做起来就像是你在电视上看到的慢动作回放一样，通常舞者会把这个动作和MOONWALK一起做。

TheWave：

这是从四肢开始的波浪的动作。他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其他的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。波浪的动作的确从Pop中截取了不少的风格，但是你和Pop做一个比较，做Pop时如果有一个路径环绕全身，做起来会更加顺畅。

TheMannequinOrRobot：

这是一个以经存在很久的机械舞蹈风格，他就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来，然后从MannequinStyle中又分离出两个动作。一个动作是是舞者就像是被县牵引的傀儡一般，行动不自由，无法自主，人被其他人所牵引着，你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演，最经典的动作就是同手同脚向前移动，再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。另一个风格就是机器人，这个动作就是你的四肢做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住或是用Tick停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里，你只移动身体的一个部分，做的就好象是你被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。Mannequin：这个字指的是展示用的假人模特儿。

TheKingTut（埃及皇）：

这个动作就好象是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉，它包含了摆手部的动作，肩膀和手轴成90度，你的前臂可能是上或下，弯曲或扭转，可能远离你或靠近你，然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转，这要和Tick一起做，就像机器人舞蹈的风格一样，每一个动作是分开的。

TheLean：

这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，他给人一种错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在，就像看不见的钢琴就是一个例子。

TheCollapse：

通常和Mannequin结合一起做，这个动作做起来就像是一个轮胎被泄了气一样，或者是像一个被剪断了线的傀儡。

TheHeartbeat：

这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。

TheBicycle：

腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这是另一个喜剧演员常用的小花招，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。

TheToe/HeelWalk

这个动作通常和MannequinDanceStyle一起做，是一个很棒的方法可以让你在整个舞蹈地板上做动作，他的动作包含了：用一只脚的脚指做旋转，再配合另一只脚的脚踝一起，然后在将重量移转到另外的脚指及脚踝上，然后一直做，做的好的话，动作会非常流畅，看起来就像是你滑过整个地板一样。

Cobra（KingCobra）：

舞者用一只手做波浪的动作传到另一只手去，然后再把他送回来，但是只用到肩膀。

BodyEffects就是用身体去做模仿的效果。

Animation：

用身体去做像影片般，一格一格的分格动作。

ThreeDimensionalTickin：

比DepthTickin更多元化，包括了在同一个Tick中，身体做常、宽、高三D般的效果。

Pausin：

停止或暂时停顿一个动作短暂的时间。

ElectricShock

这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。

WaterWave：

缓慢做波浪的动作并摇动身体，创造像水波般的效果。

动作要领：

一、手部练习的方法。

1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉。

2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）。

3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。

二、脚部。

脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。

1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。

2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。

3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好。

这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然。

三、头部。

其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！

其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，打个比喻吧：

1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺。

四、胸部的POP。

为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦（但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮。

给初学者的几点建议：

1.手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

2.胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。

3.腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是惟一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有靠大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

3.Hip-Hop

Hip-Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP（有时候会加一点R。

Hip-Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞（也就是我们以前说的霹雳舞），后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhatsup？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。Hip-hop的根源是二十世纪七十年代初，美国整体的经济状况改善，一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位，建立了属于自己的社区。但是对黑人来说歧视依旧存在，贫穷依然深深地压迫着他们，他们要想改变自己的生存状况，必须利用天赋的本钱。黑人有两大天赋：一是运动，二是音乐。从爵士乐到摇滚，如今是RAP。一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球，否则就是搞音乐。而Hip-hop的定义也是由五个部分构成的，它们分别是：音乐，舞蹈，涂鸦，刺青和衣着。它们的出现并不是一天的事情，而是在漫长的发展过程中渐渐成型，并确立门派的。

虽然90年代后期Hip-Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip-Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，DefJam唱片公司旗下所属的艺人BeastieBoys、LLCoolJ、PublicEnemy和RunDMC的“DefJam巡演”引发了全球性的Hip-Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr.Dre的黑帮说唱、PuffDaddy（吹牛老爹）的Hip-Hop流行化以及MissyElliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip-Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip-Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip-Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip-Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip-Hop文化接纳了白人，走向了全世界。

有人问Hip-Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip-Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style（我开玩笑的）。

在整个HiP-HoP的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Back-Pack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年HiP-HoP时尚然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的HiP-HoP服装其实并不能称得上是“新鲜”，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的HiP-HoP装备中，惟一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的“刨冰车”吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的HiP-HoP时尚其实也并不很新鲜，要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的HiP-HoP感觉出来却也决非易事。我曾经问过一位美国来的HiP-HoP黑人DJ，到底怎样才是HiP-HoPStyle，他的回答简单而干脆：“你需要有那种感觉。”简而言之是“感觉”二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出HiP-HoP感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是“Smart”了。

所以，如果你自视自身的修为还没有到达上述的境界，就千万不要贸贸然尝试你还没有感觉到位的HiP-HoP，否则只会让人觉得别扭造作、极不自然。如果被那些已经在HiP-HoP方面已经颇有修为的人看到的话，无疑是会被贻笑大方的。

对于上海的网友来说，想要入门HiP-HoP，可以去一些专门的酒吧或者DiSco。

每周三晚11点以后茂名南路上的DKD为HiP-HoP之夜，在那里你可以感受到完全的HiP-HoP音乐，欣赏到典型的HiP-HoP打扮。每周五晚RojamDiSco内聚集了一班HiP-HoP的舞蹈高手。之后，你可以去长乐路上的HiP-HoP服装店FLY去领略一下典型的HiP-HoP着装风格，听听店主Jeef聊聊HiP-HoP，看看怎样才是HiP-HoP的穿着技巧。你的感觉就会越来越向他们靠拢。等你会在街上无所谓地大笑，用很多手势来表达意思，听到音乐会忍不住跟着哼唱扭摆几下时，你就入门了。

Hip-hop服装挑选要领：

1.选择一些Hip-hop的专有品牌或运动品牌。

2.号码比自己平时穿着的大1到2号。

3.裤子选择垂感好一些的，即使是牛仔裤。

4.裤子提到胯部即可。

5.不要选裤腿有明显内收倾向的裤子。

6.最好选择高帮的篮球鞋或工装鞋。

7.所有的衣服要保持干净和有型，上衣不要有褶皱。

HipHopDance基本舞步

Lesson1滑步

大腿用力抬高接著脚尖连续向前踩，身体微向前倾。

Lesson2倒退踩步

双脚连续向後伸直并且用力後踢，同时身体往仰。

Lesson3划步

双手呈握杆状两腿伸直朝侧踢开同时进行。

Lesson4螃蟹脚

脚步呈内外八字不停开合左右交换重心。

Lesson5弹簧人

手肘侧敲击大腿跟著用力举起轻踩踏。

Lesson6左右摇摆

身体微前倾扭腰用力左右摆动。

Lesson7剪刀脚

身体侧面向前踩单脚踏步後加上交叉。

Lesson8弹簧脚

脚步呈内外八字不停开合後往上跳跃。

HIP-HOP时最难的就是感觉。那么我们怎么才可以练这种感觉呢？

第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。

第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。

第三步：选身边你认为是最好的低音音响（为的是更好的练习您的乐感）。

第四步：选出买回的CD中最让您心跳的音乐。

第五步：尽量让音乐放大声，跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部（让您的肩部只上下前后抖动）；一开始您会觉得很枯燥，不过在跳HIP-HOP这种舞时，肩部是最重要的感觉部分。

第六步：继续上一步骤，练习您的腿膝部的上下弹性。

第七步：跟着音乐练习左，右腿一步一步先后向后退，同时也可练习向前。

第八步：练习手关节的柔软性（像波浪一样从手指尖到您的肩膀，左右手都要练）。

第九步：练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步，用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意，不要让全部脚平面都搭地。

第十步：结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身，这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。

通常您在刚刚开始时最好准备一个大一点的镜子，对着镜子练习比较好。您在起步时会感觉练习很枯燥乏味，而且很累。因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞，但它的累人程度也不比劲舞差，所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。有一些人在练习中可能会没有感觉，但您不要觉得自己没有天份，很多有名的舞者都是在平常走路时或在不经意中感觉突然而生。所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人。

HIP-HOP和RAP有什么区别和联系？

1.RAP是说唱，其中包括有很多种说唱方法，还包括GangstaRap一种加入了摇滚地强悍地说唱音乐类型；而HipHop则是将说唱中加入了RNB地音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏地Party式音乐类型，很受年轻人地喜爱！总之，HipHop是加入电子舞曲，RNB地综合式样音乐类型，比较适合很多人地聚会场合，而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一。

hip-hop是20多年前始于美国街头地一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop文化地四种表现方式包括rap（有节奏、押韵地说话）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffitiwriting（涂鸦艺术）。因此rap（说唱乐）只是hip-hop文化中地一种元素，要加上其他舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整地hip-hop文化。比较有名地hip-hop乐团（乐手）有publicenemy、l.l.cool.j、m.c.hammer等。

2.Hip-Hop。源头是美国街头黑人文化，包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。美国纽约地黑人社区BRONX于是成为Hip-Hop文化地源头。

HIPHOP是源自美国纽约地黑人社区BRONX，他们将生活上地娱乐发展成为现今多样地HIP-HOP文化，发挥黑人独有地特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。

Rap音乐主要来自美国，是由Hip-Hop音乐所发展出来地一种音乐模式。Hip-Hop是在十六年前开始于美国，日后流传到全时间地一种音乐。在结合了美国地黑人音乐，语言，舞蹈，在、穿着打扮等风格于一体，变成了今日不断创新地RAP音乐风格。

Rap音乐是一段固定地旋律，节奏，配上Keyboard，刮唱片和快地听不太懂地Rap所组成。如今Rap音乐已被许多乐迷所接受，就连许多排行榜及奖项都有Rap音乐地份而Rap地团体也逐渐分支：有讲篮球地乐团，有反抗社会地乐团，有带有种族主义地乐团，有政治化地乐团，也有由地方帮派组成，话题围绕在枪械，毒品，暴力和求生存地乐团。但无论如何，这些不同地Rap形式，都充分表现出美国黑人地心声及不满，而有话想说，又有才华地年轻人，也能在不同形式地Rap当中，找到自己地天空。

3.Hip-Hop地发展主要是源自於Rap——饶舌歌，但和Rap不同地地方是Hip-Hop有著反覆地旋律和比较复杂地节奏。一首典型Hip-Hop歌曲就是由百变女郎蓝心湄所演唱地“三心二意”。

Hip-Hop流行於美国早期地黑人社会，70年代之后，许多舞厅开始陆陆续续使用这一类地舞曲，不过在当时并不流行。一直到了85年之后，Hip-Hop才开始被广泛地使用，并且逐渐被主流音乐所接受！Hip-Hop地表现概念主要是来自於Rap，在内容上它要传达地是当时地一种生活形态，像是当时流行地语言、服装或是音乐类型！而和Rap不同地地方是，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那麼样地快，同时在节奏段落地部份也显得比较抒情、柔和！和Rap比较起来，Hip-Hop反而是更适合用在舞厅拿来跳舞。

在美国70年代地初期，黑人电台一直在音乐和文化传递上扮演著相当重要地角色，而Hip-Hop这样地舞曲音乐最早也是从这些黑人电台所流传开来地。Hip-Hop地拥护者大多数是来自於年轻人，因为他们喜欢Hip-Hop音乐当中所强调地自我表达意念！在国语歌坛中向来颇具自我风格地黄大炜所带来地Hip-Hop歌曲——别停下来！就是一个例子。

在Hip-Hop盛行地同时，当时地年轻人也流行著一种活动，那就是他们喜欢聚集在游艇上面，一边唱著这类地舞曲，一边跳舞。到目前为止，Hip-Hop已经有20多年地历史了。不过，它依旧是现今最具有创意和活力地电子舞曲。不仅如此，它同时还影响了日后House, Techno, Jungle，和Acid-Jazz等音乐类型地发展介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：

Eminem——不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan, Withoutme, SingForTheMoment（翻唱Aerosmith的老歌）。

50Cent——大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21questions最为欣赏。

D12——说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil\sNight已经在三年前证明了这一点。

SnoopDogg——声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。

P. Diddy——与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。

Usher——不用多说其实力，2004Billboard以大热姿态横扫十一个大奖。

THEBLACKEYEDPEAS——黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲《WhereIsTheLove》整张专集都非常出色。

Dr. Dre——顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。

JAY-Z——说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。

海王星——最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。

还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。

4.街舞技巧

一、街舞滑步技巧

1.压脚跟后滑步：

预备姿势同上。

动作过程：左脚提踵，在压脚跟时，右脚伸直，全脚掌向后平滑、当右足尖滑至左脚跟处时，使脚尖点地，脚跟提起，脚背与地面垂直，接着右脚压脚跟，左腿伸直全脚掌向后平滑，使足尖滑至右脚跟处，使脚尖点地，左脚跟提起，脚背与地面垂直，左右脚交替完成后滑动作。

练习提示：

动作要点是一个脚跟触地，另一个脚跟即提起，反复交替进行。当向后平滑的脚停止滑动后，脚尖点地，脚背与地面垂直。当动作熟练后可加大后滑的步幅。练习时注意控制身体重心。

你要站稳，滑动的时候尽量轻盈一点不要重重的拖，点起的那脚被没点起的那脚带动。

二、几种街舞动作的技巧

（一）风车。

首先左手撑在肚脐的左侧，双脚张开成大字型，然后左脚抬高，往斜下方用力扫，在这同时左手放开，让左手沿着手臂至背部的顺序让身体着地（身体的着地点在背的上方二分之一处，如果着地点太低，风车是不可能转得起来的，你也会因此而摔伤，所以在你身体下去时腰也要适时的抬起），当你身体下去完全没问题时在你这时候必须要用双手把身体撑起成原来的起步方式（可是脚尽量以不碰地为原则），然后再按照同样的步骤进行操作你就可以练成风车了。

练风车常见的问题：

1.起步时常摔到：是因为你起步时腰没抬高，着地点太低而导致成的。

2.再接圈时脚会碰到地板：是因为你腰没抬高，然后再接圈时身体必须比脚先转到半圈，才能接。

风车要注意的地方：

1.腰要抬高；

2.起步时脚要用力扫；

3.起步手放开的时机要对；

4.转风车时切记脚一定要张得很开不能闭合。

（二）托马斯。

双脚张开成大字形，然后左手伸直撑地。左脚用力往右脚脚跟的方向扫，右脚朝头的方向用力踢高，在这同时左脚也必须往头的方向用力踢高，使两只手撑着地面，双脚腾空，腰往前挺直，然后左脚继续保持在空中，右脚往斜后方拉回原来右脚起步的方向，左手远离地面仅剩右手撑住整个身体。

练托马斯的重点：

1.臂力，脚扫动的力量和腰力要够大；

2.脚也要有画圆的感觉；

3.要抓住换手的时间。

（三）无限头转。

1.固定你的腰部后要准备好把身体以垂直的角度转动。一定要保持好身体的重；

2.以不矢重心为目标，使腰部利用SNAP转动；

3.转完一圈后用双手从新找回重心。不段的增加回转圈数的同时注意速度；

4.随着回转速度的加快，注意重心的同时放开双手。以腰部和腿把握重；

5.把腰弓起来，把力用在您的脖子上，试试把腿慢慢往下拉。用手把住腿，把握重心。

（四）1990双手转。

1.为了回转身体，在准备时就转动身体；

2.为了把身体倒立，所以使您的右手靠近左脚，而后让左脚向上；

3.左手随着适当的时候调整位置，把右腿向后上方提起后作出树一样的动作；

4.把分叉的腿回收，用左肩支撑身体后，使身体和腿部转动。

三、街舞中的倒立技巧。

倒立这个主要是靠的不是臂力腰力等，就象我门站着一样，你好好体会一下平常站着你哪用力？不回是腰跟大腿吧，倒过来也一样，人们所说的腰力只不过是腰的平衡，你想吧，几岁的杂技小孩能倒立走路，你倒立却不行，能说是他力量比你大吗？我门平常站习惯了，突然间倒过来站着，大脑平衡感（这个词不是很准确，但找不到比着更合适的了，你能理解就行）不习惯，就练力量，难道你力量上来了倒立就能行吗？

练的方法：首先倒立的时候手的姿势要注意，很多朋友看了网上的视频，或者一些文章被误导倒立只需要臂力腰力而忽略了着手点，手的姿势，而把倒立的动作复杂话，不废话了，下面是要领。

1.手不要并拢，要大幅度的张开，手指间的角度越大越好。

2.张开后把手放到地面上贴地，手腕这成90度，就是小臂与你的手是90度（可能你张不到这么到角度，慢慢来）。

3.以上做好后开始用手抓地，注意是抓，确切点，就是手指头肚用力下按，注意这了，就这是关键，是抓地。

4.以上这些，就是告诉你手怎么放，接下来倒立一下。

5.倒立起来后（找墙）不是用手掌下边去拄地，而是象地3步那样抓地，这样开始手腕疼，酸疼，那是你没让骨头这么大幅度的活动过。这样保持一会，腿跟腰最好自然的竖直向上，不要用力，用力的部位是手，就象平常站着不用腿的力量一样。

6.头自然点，不要用力向前向后伸，注意要自然。

就这些了吧，没别的了，还有时间了，每天来上45次，每次按时间最好倒立到不能倒立的程度，那样大脑跟其他肢体适应的快，平衡也就掌握的快。