第四章 音乐知识

乐理知识

音乐体系

1.音乐体系

音乐体系是在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。这是人们在音乐实践中长期发展的成果。

2.音列

音乐体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，就是音列。

3.音级

音乐体系中的各音就是音级。

音乐体系中的七个具有独立名称的音级，就是基本音级。

升高或降低基本音级，就是变化音级。升高用“#”来标记；降低用“b”来标记；重升用“X”标记；重降用“bb”标记。

4.音组

钢琴上五十二个白键循环重复七个基本音级的名称。为了区别音名相同而音高不同的音，人们便将音列分成若干组。在音列中央的一组叫小字一组，音级标记用英文小写字母及有上方加数字1来标记，如。c1d1e1……比小字一组高的叫小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。比小字一组低的，依次叫做小字组、大字组（用英文大写字母标记）、大字一组（用大写字母右下方加数字来标记，如C1D1E1……）、大字二组。

记谱法

现在普遍使用的记谱法是五线谱及简谱。

1.音符

记录长短不同的音的进行，就叫音符，由符头、符干、符尾三部分组成。

2.休止符

记录长短不同的音的间断，就叫休止符。

每个较大的音符的时值和它最近的较小的音符时值，是2与1之比。如全音符等于两个H分音符，全休止符等于两个二分休止符。

3.五线谱

线与间都自下而上计算。五线谱上面或下面的音符使用的短线就是加线，加线之间为间。

4.谱号

用来确定音的高低的记号就是谱号。常用的谱号有三种：

（1）G谱号，又叫高音谱号，表示小字一组的gl，记在五线谱的第二线上。

（2）F谱号，又叫低音谱号，表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。

（3）C谱号，又叫中音谱号，表示小字一组的C1，记在五线谱的第三线上。

5.增长音值的记号

（1）连线：连线是连接音高相同的弧线。其时值等于这些音符时值的总和。

（2）附点：附点加在音符的右边，增长音符的基本时值的一半。附点同样适用于休止符。但在简谱中现在通用在四分休止符以下的休止符后加附点。如0·0·等。

（3）延长号：在半圆形中间加一小圆点，按作品的风格特点及表演者的意图自由地增长音符或休止符的时值。

6.省略记号

（1）移动八度记号：用8——|记在音符上方，表示虚线范围内的音移高八度：记在下方，表示移低八度。

（2）长休止记号：|4|上面的数字表示休止的小节数。用五线谱时，则画在第三线上。

（3）反复记号：在乐曲的部分或全部反复时用。某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾相同。

乐曲中一次或多次重复某一小节时，用·∥或·/·表示。

乐曲中较大的反复，用反复记号‖：‖表示。

如果乐曲从头反复，则前面的‖：记号可省去。如果重复时结尾不同，则用记号1.2.来标明。第一次唱1.；第二次略去1.唱2.。

如果乐曲由三部分组成，而第三部分是第一部分的重复，则可不抄写第三部分，在第二部分结尾处标上D.C.（从头反复），并在第一部分结尾处标上Fine或“曲终”字样，也可用双纵线上加延长记号来标明。

如果乐曲的反复不是由从头开始，就在第一部分的开始重复处标上，第二部分结尾处标上D.S.（从记号开始）

节奏与节拍

1.节奏

节奏是组织起来的音的长短关系。

节奏划分的特殊形式：把音的时值自由划分，其数量与基本划分不一致，即通常所说的连音符。把音的时值分成三等分来代替两等分，便形成了三连音。还可以把音的时值分成五等分来代替四等分等。

2.重音

和周围的音相比，强度比较突出的音就是重音。

重音用＞记号及小节线来表示。

3.节拍

有重音的及无重音的同样时间的片断循环重复就是节拍。节拍用强弱关系来组织音乐。

为构成节拍而使用的重音，就是节拍重音。节拍重音一般是有规律地循环出现的，如每隔一拍、隔两拍……等。

4.拍子

节拍单位用固定的音符来代替就是拍子。

拍子用分数来标记，就是拍号。

分子表示每2节中单位拍的数目；分母表示单位拍的音符时值。拍号中的横线在五线谱上用第三线代替。

5.小节

一个强拍到下一个强拍之间的部分就是小节。

使小节分开的垂直线就是小节线。小节线写在强拍前，作为强拍的标记。

乐曲的分段或曲终处用双小节线表示。

6.切分音

把弱拍或强拍的弱部分同下一强拍或弱拍的强部分连在一起，就是切分音。

切分重音转移了节拍重音的位置。其写法是：在一小节之内的切分音记成一个音符，两小节之间的切分音，用连线连结起来。

7.单节拍或单拍子

每隔两个或三个单位拍而有一个重音的节拍和拍子，就是单节拍和单拍子。

8.复节拍或复拍子

小节内不止一个重音的节拍或拍子，就是复节拍或复拍子。

在复拍中第一个重音较后面的重音强，因而是强拍，后面的是次强拍。

速度与力度

1.速度

音乐进行的快慢即速度。

音乐速度用文字来标明，记在乐曲开始处。曲中速度有改变时，另记新的速度用语。

速度的基本标记是：

慢速Largo广板

Lento慢板

Adajio柔板

Grave壮板

中速

Andante行板

Andantino小行板

Moderato中板

Allegretto小快板

快速

Alleero快板

vivo快速有生气

Presto急板

速度逐渐加快或减慢时，用下列标记：

rit渐慢

accel渐快

恢复原这时用下列标记：

atempo原来的速度

要准确地标明音乐的速度，可用节拍机来说明，如：

J=92表示以四分音符为单位，每分钟共奏92拍。

2.力度标记

装饰音

1.长倚音

由一个音组成，与主要音相距二度。长音的时值要计算在主要音内。

2.短倚音

由一个或两、三音组成。演奏时值短暂，不带有强声。

3.波音

在两个主要音之间，加入上方或下方的短的辅助音。

4.颤音

由主要音及其上方助音快速而均匀交替形成。

调式

按照一定关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音）。这个体系就是调式。

调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来，就是音阶。

调是调式的高音位置。调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。如：

以c为主音的宫调式叫c宫调式。

以c为主音的大调式叫c大调式等。

1.大调式和小调式

（1）大调式：由七个音组成的一种调式。其中稳定音合起来成为一个大三和弦。大调式的主音和其上方的第三音为大三度。这个音程最能说明大调式的色彩。

（2）小调式：是由七个音组成，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。小调式的主音和其上方第三音为小三度。这个音程最能说明小调式的色彩。小调式有自然小调、和声小调、旋律小调三种形式。

2.大小调式音级的标记和名称

第Ⅰ级——主音（T）第Ⅱ级——上主音（下行导音）第Ⅲ级——中音，在主音和属音之间第Ⅳ级——下属音（S）在主音下方纯五度第Ⅴ级——属音（D）在主音上方纯五度第Ⅵ级——下中音，在主音和下属音之间第Ⅵ级——导音，向上倾向于主音这些调式音级号数和音级名称，有时已应用在以五声音阶为基础的调式中。

大、小调式和其他调式一样，可以在任何音级上构成，除了没有升降号的C大调和a小调外，还有包含升音或降音的七个大调和小调。

在五线谱上，比较快地认别调号及书写调号的方法。

（1）升音的调

升音数所升的音调号名称1Fa4G2Do1D3So15A4Re2E5La6B6mi3#F7si7#C

（2）降音的调

升音数所升的音调号名称1si7F2mi3bB3la6bE4Re2bA5sol5bD6Dol#G7Fa4#C音程

1.音程的概念

两个音级在高音上的相互关系就是音程。

先后出现的两个音形成旋律音程；同时出现的两个音形成和声音程。和声音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。

2.音程的构成

纯一度即同度如1-1，#2-#2

小二度含一个半音如3-4，#5-6

大二度含一全音如1-2，3-#4

小三度含一全音一半音如3-5，4-b6

大三度含二全音如1-3，2-#4

纯四度含二全音一半音如1-4，4-b7

增四度含三全音如4-7，1-#4

减五度含二全音一半音如7-4，1-b5

纯五度含三全音一半音如1-5，7-#4

小六度含三全音二半音如3-1，#4-2

大六度含四全音一半音如1-6，#2-#7

小七度含四全音二半音如2-1，1-b7

大七度含五全音一半音如1-7，2-#1

纯八度含五全音二半音如1-1，#4-#4

3.音程的变化

倍减音程减音程纯音程

小音程大音程增音程倍增音程

培加半音

减少半音

4.音程的转位

音程的根音和冠音相互颠倒后就是音程转位。

纯音程转位后仍为纯音程。

大音程转位后为小音程。

小音程转位后为大音程。

增音程转位后为减音程。

倍增音程转让后为倍减音程。

5.协和音程与不协和音程

听起来悦耳、融合的音程，就是协和音程。

协和音程分三种：

（1）极完全协和音程：指声音完全合一的纯一度及几乎完全合一的纯八度。

（2）完全协和音程：指声音相当融合的纯五度及纯四度。

（3）不完全协和音程：指不很融合的大、小三度与大、小六度。

极完全协和音程与完全协和音程的声音有点空；不完全协和音程的声音听起来较为丰满。

听起来比较刺耳、彼此很不融合的音程就是不协和音程。如大、小二度，大、小七度及所有增、减、倍增、倍减音程。

三大唱法

在我国的声乐比赛中，习惯将唱法分为三类：美声唱活、民族唱法和通俗唱法。

美声唱法

美声唱法源于意大利民歌唱法。它的特点是：气息宽广，声音洪大，共鸣完善。美声唱法原意为“美丽的歌唱”。它严格遵循“美声”为歌唱观念、歌唱意识之首位的原则。这种唱法从17世纪始，到如今在欧洲各地区广泛传播。

美声唱法传入我国已有80多年的历史。我国大多数音乐院校都直接采用或大量借鉴这种唱法作为声乐教学。通过全国高等音乐院校多年教学实践，已逐渐形成了中国学派的美声唱法。

美声唱法要求发出悦耳、圆润的声音，要求声区统一，唱音阶时匀称地从低音到高音的连贯，音准完美。它避免喊叫、鼻音、粗燥音或白声，极为讲究声音的位置、共鸣、气息，以形成系统的发声方法，科学地根据音域的不同分出声部，每个声部又依据不同的特色作花腔、抒情、戏剧等分类。

民族唱法

民族唱法源于我国传统的民间唱法和戏曲唱法。它与美声唱法从艺术要求上说是有许多共同之处。如寻求有力的呼吸支持点；声区统一，声区变换的地方不留痕迹；要求头腔共鸣；要求语音清晰、表情合乐、字正腔圆、声情并茂等。

民族唱法与美声唱法的区别是：民族唱法是以“韵味”（风格）为核心、为歌唱观念之首位的唱法。所谓韵味即歌唱时严格按照我国各民族语言咬字、行腔、归韵；讲究音乐的民族、地区的特点风格。

通俗唱法

通俗唱法是以“唱情”为核心、为歌唱观念之首位的唱法。它注重歌唱的自然化、生活化、大众化。选唱的作品旋律流畅简朴，有鲜明的舞蹈节奏。歌唱时，追求歌者与听者面对面的倾诉，以产生心灵上的共鸣，达到同唱共舞的效果。因此，演唱者不炫耀声音技巧，不强调特殊的民族风味，大多在自然本嗓基础上加以修饰美化，通过电声设备，采用平易近人的演唱方式。有些演唱者还有意将声音造成“散”、“暗”、“紧”、“白”的特点，以取得柔和、深沉、空旷等特殊效果，加以充分发挥通俗音乐“倾诉性”、“宣泄性”的独特功能。

通俗唱法在理论上尚未得到充分的阐明。目前，我国还没有真正建立通俗唱法体系。

声部知识

多声部音乐

凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称“多声部音乐”，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个“声部”。

女高、中、低音特点

如二重唱包含两个声部，三重唱包含三个声部，混声四部合唱包含女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

女高音技音色特点还可细分为花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音等。

女中音的音色介于女高音与女低音之间。高的女中音近似戏剧女高音，低的女中音近似女低音。

女低音嗓音较女高音、女中音更为宽厚。

男高、中、低音特点

男高音实际音高比记谱低八度。其按音色特点还可细分为抒情男高音、戏剧男高音等。

男中音的音色介于男高音与男低音之间。其按音色特点可细分为抒情男中音和戏剧男中音。抒情男中音的音域与音色接近戏剧男高音。戏剧男中音的音色在低音区与男低音相近。

男低音按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。在所有的人声中，以男低音最为低沉深厚。

声乐演唱形式

齐唱、轮唱

齐唱、轮唱是职工群众歌唱活动的主要音乐表演形式。齐唱，指两名以上的歌唱者按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。顾名思义，齐唱要求演唱整齐统一，咬字清楚，唱出精神，唱出力量。齐唱歌曲一般形式短小，词曲简单、易唱，且富有鼓舞作用，易被职工群众掌握，适合职工群众集体演唱。一般采用钢琴、手风琴或多只手风琴伴奏。当然，如果条件许可，组织乐队伴奏的效果会更好。

判断一首齐唱歌曲是否能轮唱，主要看两个方面：其一、歌曲内容和情绪要求；其二，从歌曲的和声、节奏处理来判断它（把歌谱排列成轮唱形式即可看出）。

在组织齐唱、轮唱时，要注意以下几点：

第一，选好演唱的曲目。音域不能太宽，否则容易出现高音上不去、低音下不来的局面。只有音域适中，演唱者才容易正常地发挥自己的演唱水平。

第二，男声部和女声部均衡搭配。在实际训练中以达到和谐、饱满为宗旨来调节男女声的比例。

第三，指挥是齐唱、轮唱的灵魂。强调指挥的作用在齐唱和轮唱中尤为重要。要使演唱步调一致，必须始终如一地服从演唱指挥，决不能强调个人或声部。当然，要挑选一个好的指挥是十分难的。对齐唱、轮唱而言，指挥更是至关重要。

合唱、连唱

合唱指两组以上的歌唱者各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。它是层次比较高的职工群众歌唱艺术形式。合唱分为两大类：同声合唱和混声合唱。其中同声合唱又可分成三种：童声合唱、女声合唱和男声合唱。合唱歌曲的排练，一般应从声部练习开始，以熟悉声部、唱准曲谱，然后将各声部组合起来进行和声感觉训练。参与合唱的职工群众要注意吐字清楚，注意聆听整体和声效果，从而充分展示合唱效果。合唱，一般也采用钢琴、手风琴或组织乐队伴奏。

连唱是一种活泼又有新鲜感的职工群众歌唱形式。它可以形成规模大小不一的演唱组合。连唱的曲子一般可以从内容或从时间上进行自由选择组合，可以形成较大的衔接，也可以形成较小的过渡。

合唱、连唱比齐唱要求高，具体的排练中要注意：

第一，选好适合于高音部或低音部的人选，这样有利于各自音色的发挥。

第二，每个声部要训练到不受干扰的程度，以免出现整体的不和谐。

第三，在演唱训练达到熟练程度时再与乐队进行配合演练。

第四，十分重视演员演出的排列阵营，做到高低有序、错落有致。

在排演连唱节目时，要注意以下几点：

第一，要抓好各个曲目的历史衔接或者是内容上的平衡衔接。这样能使观众在观赏过程中产生美感。

第二，要注意演员服装和曲目内容的有机统一。如：唱民歌的演员宣着民族服装。

第三，要十分强调转换曲目时乐队演奏的吻合效果，让听众感到是一种有机而又不失和谐的结合。

第四，连唱要特别强调所唱歌曲的历史韵味，使其富有时代感和新鲜感。

独唱

独唱由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏，也有用人声伴唱的。在适合职工群众的歌唱艺术中，独唱是最简便、是植于抒发感情的歌唱形式。它分为女声独唱和男声独唱两大类。前者又可分为女高音独唱、女中音独唱和女低音独唱。后者包括男高音独唱、男中音独唱和男低音独唱。在唱法上有三种：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。

在各类演唱中，独唱具有较高的演唱技巧。在实际的排演中要注意做到：

第一，认定演员适合哪种演唱方法。

第二，认定演员实际能达到的音域范围，从而选好相适应的曲目。

第三，清楚选好的演唱曲目最适应的伴奏是什么器乐。

第四，明确演员的年龄最适合演唱哪一类曲目，及着装符合程度。

第五，考虑演员演唱的诸种环境因素（地域、群体及年龄等）。

第六，注重演员着装与灯光的和谐配合程度。

卡拉OK

卡拉OK是近年来逐渐进入普通职工群众家庭的自娱自乐歌唱形式。

“卡拉OK”是KARAOKE的译音，日语意为“无人乐队”，原指一种音响设备，70年代中期出现在日本一些小吃店、酒吧等公共娱乐场所。由于给不论男女老少、音乐素养高低、识谱与否的职工群众提供了自娱自乐的机会，故卡拉OK倍受职工群众的青睐。有了它，职工群众的文娱生活更丰富多彩。

乐器和配器知识

乐器知识

1.西洋管弦乐器

（1）木管乐器

a.长笛

长笛有木管、金属管两种，靠气流直接吹入吹孔使管柱内空气振动发音，两者的外型及演奏技巧相同。木管长笛音色较金属管长笛稍细而圆润。金属管长笛的音色稍宽而明亮。长笛是C调乐器，用高音谱表记谱。

长笛能自如地演奏音阶和琶音，也宜演奏断音和连音。

b.双簧管

双簧管为木制，以双哨片发音，用高音谱表记谱，是C调乐器。

双簧管宜演奏抒情田园片的乐曲，不宜长时间奏后半拍音符，否则会造成演奏者呼吸紊乱。

c.单簧管

单簧管为木制，以单簧片振动发音，是"B调乐器，用高音谱表记谱，记谱比实音高大二度。

单簧管音域宽，善于演奏各种级进的或分解和弦，可自如演奏音阶、半音阶、音程跳进。

d.大管

木制乐器，以双簧哨片发音。大管一般用低音谱表记谱，音区高时也用次中音或高音谱表记谱，是C调乐器。

大管可自如地演奏音阶、半音阶、音程的跳进及分解和弦，大管的快速舌奏很有特点。

（2）铜管乐器

a.圆号

圆号又叫法国号，是F调乐器。

圆号可奏出PPP＜fff的力度变化。它是木管与弦乐器音色的桥梁。在乐队中，经常作为节奏乐器使用。它的单吐、双吐、三吐很有效果。

b.小号

小号是"B调乐器，用高音谱表记谱。记谱比实音高大二度。

小号具有强烈的号角音色，听起来使人振奋，可自如地吹奏八度内各种音程跳进，也能自如演奏音阶、半音阶及分解和弦。舌奏有三种方法：单吐法、双吐法、三吐法。

c.长号

长号亦称次中音长号，本是bB调乐器，但演奏者习惯以C调把住概念演奏，用低音谱表或次中音谱表记谱。

长号没有变音活塞装置，不如其它铜管乐器灵便。但也长于演奏单吐、双吐、三吐及滑音。

（3）打击乐器

a.定音鼓

定音鼓有调音装置，可调节鼓音的高低。每只鼓的实用音域一般不超过纯五度音程。

定音鼓能奏出各种力度的节奏型。它的滚奏可以获得很明显的渐强及渐弱效果。

b.小军鼓

小军鼓是非固定音高乐器，用一线记谱。

小军鼓音响穿透力强，力度变化大，能自如地演奏各种不同气氛的节奏。还可模仿枪炮声。

为了使节奏清楚，在使用滚奏时，宜将结束的最后一击的节拍位置在谱上标明。

c.钹

钹是非固定音高乐器，铜制，两片合为一套，用一线记谱。

钹的音响穿透力强，多用会使听众感到疲劳。恰当使用能使乐队音响生辉。

d.铃鼓

鼓框木制，一端蒙小牛皮，鼓框中装有若干对小钢铃。铃鼓是非固定音高乐器。用一线记谱。

铃鼓为色彩性节奏乐器，适用于节奏性强的乐曲。

e.沙槌

沙槌用密封的椰子壳制成，内装沙粒，两个一组，有木把，演奏时左右各握一个，双手交替上下晃动，奏出各种节奏型。沙槌发音清脆而带沙沙声，用于演奏特殊风格的舞曲。

沙槌是非固定音高乐器，用一线记谱。

f.三角铁

三角铁用钢条制成，是非固定音高乐器，用一线记谱。

三角铁用一支金属棒击奏，可奏出各种节奏型，可滚奏，但不易控制音量变化。

三角铁是色彩性的节奏乐器，发音清脆，穿透力极强。运用得当，可使乐曲生辉。

g.木琴

木琴用红木条制成，是十二平均律乐器，用高音谱表记谱。

木琴没有明显的音区区别。音越低，共鸣越好。

木琴通常用两支击槌演奏（间或有用三支或四支击槌击奏），可以奏出任何音阶及音程跳进，亦可“奏分解和弦。

木琴的余音甚短，靠滚奏延长音响。

（4）弓弦乐器

弓弦乐器以弓拉弦演奏为主，也可以拨奏。可以演奏分弓、连弓、跳弓、断弓、飞跃断弓、撞弓与击弓等弓法：也可演奏音阶、双音、和弦、琶音及分解和弦。

弓弦乐器的力度变化，可以从极弱至极强。

弓弦乐器是很好的独奏、重奏、合奏和伴奏乐器，是管弦乐队的重要组成部分。

a.小提琴

小提琴用高音谱号记谱。

小提琴的音色具有人声美，演奏技巧灵活，表现力十分丰富，可演奏缓慢抒情的旋律，亦可演奏技巧性很高的华彩乐段。

b.中提琴

中提琴通常用中音谱号记谱，高音区时，偶尔用高音谱号。它主要担任内声部、复调及节奏性部分，容易与其他乐器融合在一起。

c.大提琴

大提琴主要用低音谱号记谱，演奏高音区时，亦可用中音谱号或高音谱号记谱。

大提琴的音色富有人声美，表现力很丰富，能演奏各种宽广、抒情的旋律，亦可演奏各种技巧性高的华彩乐段。它可演奏内声部，常与低音提琴作八度重复演奏低声部。大提琴的音响能很好地与其它乐器相融合。

d.低音提琴

低音提琴发音比记谱低八度。它是按纯四度定弦。

低音提琴是管弦乐队中的主要低音乐器，它的音色能与其它乐器相融合。由于它的弦粗而长，按弦指距较宽，发音低沉，很少奏华彩乐段。低音提琴拨奏效果甚佳，但不宜长时间作强音拨奏，否则手指会麻木。

e.钢琴

钢琴用大话表记谱。

钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如弹奏各种音阶、半音阶、各种音程跳动、各种双音、和弦及复杂的织体。

钢琴的音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，可演奏气势磅礴、欢快和技巧性很高的音乐，亦可演奏清淡、抒情的乐段，在乐队中也发挥着巨大的作用。

f.手风琴

手风琴为键盘乐器，起源于我国的民族乐器“丝”，后由奥地利乐器制作家达米安完善成功。手风琴分为键盘式与键钮式（亦称“巴扬”7两种，我国普遍使用键盘式手风琴。根据他们的低音（也叫“倍司”，英文Bass的译音）的多少，分为32个、48个、60个、80个、96个、120个的“倍司”。最近我国又研制成功了185个“倍司”的手风琴，它是由高音键盘、低音键钮与风箱三大部分组成。高音键盘的音域有二、三组，外形与风琴或钢琴相同，但附设有两个、三个、四个、五个、七个、九个、十一个变音器，用以控制音色的变化。低音键钮化分比较复杂，它有四排、五排、六排键钮，能发出单音，也能发出大三和弦、小三和弦、属七和弦与减七和弦的音响效果。手风琴的特点是音量宏大，音色优美，音域宽广，节奏鲜明，便于演奏，携带方便，能独奏、重奏，尤其伴奏使用得更加广泛。因此受到广大群众的欢迎，在文艺演出中被普遍使用。现在它愈来愈多地运用到各种中小型乐队之中。

2.中国民族乐器

（1）吹奏乐器

a.笛

笛，竹制，八度超吹乐器。常用的有两种：发音较高的为梆笛（多为G调，筒音d2）；发音较低的为曲笛（多为D调，筒音a1）。两笛演奏技巧相同，用高音谱表记谱，记谱比实音低八度。

笛声清脆、明亮，音量大，技巧丰富，能演奏不同风格、情绪的乐曲，可独奏、重奏或合奏。

b.唢呐

为八度超吹乐器。

唢呐音量宏大，声音粗犷，宜于表现欢快、热烈、雄壮的乐曲，可奏技巧性很高的华彩乐段，还可模仿飞禽、昆虫的鸣叫声。

c.笙

笙以簧片震动发音。目前乐队中常用的是十七簧，分高音和中音两种，均以高音谱表记谱。

笙可演奏各种吐音、打音、花舌音、颤音、滑音等，又能演奏简单的复调及和音，易与其他吹奏乐器相融合，在乐队中占有重要的地位。参加中西混合乐队也能收到良好的效果。

（2）弹拨乐器

a.琵琶

琵琶是我国具有悠久历史的主要弹拨乐器。历经改进，成为六相二十四品的自弦琵琶，音域有三个八度多，可转十二个调。琵琶可用大谱表记谱，亦可用高音谱表或低音谱表记谱。

琵琶演奏技巧及表现力十分丰富，并有各风格及流派的演奏法，是重要的独奏合奏乐器。

b.扬琴

扬琴是音箱木质，上张钢丝弦，用两支琴竹击奏发音。用大谱表或高音谱表记谱。

扬琴可演奏各种音阶、半音阶及音程的跳动，也可奏各种装饰音及分解和弦，还能奏简单的复调及琶音，表现力丰富，可独奏、伴奏或参加合奏。

c.三弦

三弦指板无品位，戴假指甲弹奏。

三弦的音色个性极强，不易与其它乐器融合，但技巧灵活，表现力丰富，风格流派多样。

d.阮

前乐队中，多用大阮与中阮，大阮比中阮低纯五度。

大阮演奏技巧简单，用假指甲或拨子弹奏，是十二平均律乐器，转调很方便，多作为伴奏或合奏乐器使用。

e.筝

筝是我国的古老乐器，一弦一音。定弦时，通常把最低弦作为宫或微音，按五声音阶顺序定弦。以大谱表记谱。

二十一弦筝最低弦多定为D1。

筝的演奏技巧很丰富，多用于独奏和重奏。在乐队中多作为色彩乐器使用。

（3）拉弦乐器

a.高胡

琴筒木制，张两根金属弦，用高音谱表记谱。

高胡没有明显的音区差别，它音质明亮，声音穿透力强，可演奏缓慢、抒情的旋律，又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。可独奏、重奏或参加合奏。

b.二胡

琴筒木制或竹制，一端蒙以蟒皮，张两根金属弦。以高音谱表记谱。

二胡音色柔和，表现力丰富，擅长表现抒情细腻的乐段，亦可奏技巧性高的华彩乐段。

c.中胡

其形制较二胡大些，用高音谱表记谱，没有明显的音区区别。

中胡因指距较宽，演奏起来不如二胡灵活。但它音色丰满、宽厚，在民乐队中，是重要的中音乐器。中胡亦可独奏或重奏。

d.板胡

是流行于我国东北、华北和西北地区的拉弦乐器。琴筒为椰壳，以桐木为面板，张两根金属弦。用高音谱表记谱。乐队常用高音、中音两种板胡，前者比后者高一个纯五度。

板胡的发音，色彩性强，音量大，技巧灵活，是我国多种戏曲音乐的主要伴奏乐器。板胡可独奏，亦可重奏或合奏。

（4）打击乐器

a.大鼓

又称堂鼓。无固定音高，用一线记谱。

大鼓用双槌交替击奏，或用单槌击奏，打出各种节奏。也可击奏鼓而不同部位产生不同音色。大鼓能模仿雷声、炮声等。大鼓是节奏性乐器，其低沉的音响能与乐队的低音乐器相融合。由于大鼓发音低沉，余音较长，易使乐队音响混浊，不宜过多连续使用。

b.小鼓

小鼓又称京堂鼓，无固定音高，用一线记谱。小鼓击音比大鼓高，余音较短，用于演奏密集的节奏型。与其他打击乐同时或交替击奏，能表现欢快或紧张的气氛。

c.定音缸鼓

又称民族定音鼓，分大、中、小三种，可调节音高，用低音谱表记谱。定音缸鼓常用于合奏，可运用大鼓的演奏技巧，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。

d.大锣

圆形，铜制，无固定音高，用一线记谱。

大锣主要打法有三种：

大锣余音长，不宜奏密集的节奏。

e.小锣

又称手锣、京小锣，无固定音高，用一线记谱。

小锣用薄木片敲击，打法与大锣大致相同，分放音击、闷音击、边音击等。小锣音色清亮，柔和，很有色彩性，在戏曲伴奏中，常以各种打法配合人物的表演动作，烘托气氛。

f.大钹

又名大镲，圆形（中间隆起），铜制，两面为一副。无固定音高，用一线记谱。

大钹音量大、余音长，不宜演奏过密音型，不宜使用过多。

g.小钹

又名小镲，形状与大钹同，无固定音高，用一线记谱。演奏技巧与大钹相同。由于小而轻便，常打各种花点为大钹陪衬，宜于表现欢快、热闹的场面。在一些轻快的乐曲中，通常与小鼓配合演奏。

h.板鼓

又称单皮，无固定音高，用一线记谱。

板鼓在戏剧伴奏中常起到指挥乐队的作用。除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。

i.木鱼

木鱼形似鱼头，木制，大小规格不一，大的发音较低，小的发音较高。木鱼由单个、两个或几个配套使用。无严格的固定音高，可用五线记谱。

木鱼声音短促，音色空洞，是节奏性乐器，一般配合轻快、活泼的曲调运用，亦可模仿马蹄声。

j.碰铃

又称碰钟，形似小碗，铜制，两个为一副，无固定音高，用一线记谱。演奏时，左右手各持一个，互击发音。碰铃声音清脆悦耳，多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏，多击强拍。

3.电声乐器

近年来，随着音乐与科学技术的发展，出现了以电声乐器为主的乐队组成形式。由于电声乐器有其特殊的魅力，所以越来越多地受到职工群众的欢迎。电声乐队不但能够为舞会伴奏，还能为通俗音乐、轻音乐伴奏。此外，在一些大型的管弦乐作品、电影音乐、歌剧、舞剧里也加入了电声乐器。由于这些电声乐器的加入，使音乐的表现力更加丰富了。

（1）电子琴

键盘乐器、电子乐器的一种。外形似风琴或小钢琴，采用固定电路，对乐音信号进行放大，通过扬声器发出立体音响，有一排、二排、三排键盘等多种，二排键盘以上的还有一组脚键盘。不同的电子琴有不同的预先调整的舞蹈节奏型，并设有各种音量平衡控制纽、音质厚度调节钮等。电子琴音色柔和、优美、明亮、宏大，色彩变化绚丽多彩，奏法灵活、轻巧，音域宽广，力度变化幅度大，富于表现力。

电子琴可独奏、合奏及伴奏，其音色易与其他乐器融合，在乐队中可奏各个声部，可作效果性或节奏性乐器用。如加人电子合成器，还能模仿人声和各种乐器声，发出自然界已有过的声音，甚至还能发出自然界所没有的声音来。但在音乐进行中，不能随意调整，也不能改变某一声部的音量，故在一定程度上，演奏受到限制。

（2）吉它（电吉它）

吉它因有六根弦，故又叫“六弦琴”，种类很多。一般常见的有以下四种。

a.西班牙式吉它

用右手指或拨子拨奏，按三四度关系定弦，分别定为E、A、d、e、b、e2，但实际音高比记谱低八度。

b.夏威夷式吉它

共鸣箱扩展到整个琴体，定弦为E、A、e、a、#c2、e2。

C.匹克吉它

音孔呈“F”形，属于西班牙吉它的变种，常能演奏出一些特殊音响效果。

d.四弦低音吉它

又叫“电贝司”。定弦同低音提琴，定为E、A、D、G。在合奏和伴奏中演奏低音部分。

以上四种吉它，在琴内安装上电能增音器，就变成“电吉它”，这样可以任意控制音量与音色的变化，又能延长时值，美化音色，表现力非常丰富。

吉它的演奏方法一般分为两种类型。一种起源于阿拉伯，受西班牙安达路西亚地区的影响，叫“福兰门科”演奏法，也称西班牙演奏法。这种方法是将琴斜抱在胸前，用右手指甲或指肚弹奏，能奏震音、颤音、顿音、闷音、泛音以及各种装饰音。另一种称夏威夷演奏法。演奏时将琴平放于两腿之上，右手戴指套弹奏，左手持金属滑棒在指板上滑动定音。特点是：发音响亮，持续音长，颤音、滑音效果特佳。

吉它可以独奏、伴奏或合奏，可以用于管弦乐队中，也可以为歌唱伴奏，能将乐曲的抒情性和欢乐性有机地融合在一起。

（3）架子鼓（电鼓）

又叫“爵士鼓”或“舞鼓”。架子鼓一般是由五至七个大小不同的鼓组成，分为大鼓（又叫踩鼓）、大筒鼓、小筒鼓（又叫耳鼓）及小军鼓，并附有吊钗和踩钗各一个。演奏者用两只脚分别演奏大鼓和踩级，两只手演奏小军鼓及筒鼓和吊钗。由于演奏者要同时手脚并用演奏大小不同的鼓和钗，所以演奏起来比较复杂。

“电鼓”的编制大致和普通架子鼓相同，但因其共鸣体不同，其形状也大不一样，所以，它能产生出一种独特的音色，而且能根据乐曲的需要，调试出不同的音色来。

除此之外，近年来我国在民族乐器方面，也做了许多有益的改革，如琵琶、扬琴、古筝等都加上了电声设备。其乐器除了保留原来的民族特点外，又注人了特有的电声音色，使乐器的表现力更加丰富了。

配器知识

1.什么叫配器

配器就是为各类乐队（管弦乐队、民族乐队、电声乐队或其他形式的重奏乐队）编写总谱。它运用平衡、对比和音色诸方面的原则，将音乐用乐队的形式（或加上歌唱）完美地表达出来。

2.配器的作用

有的歌曲尽管旋律很美，但好像一朵没有绿叶的花。加上乐队的伴奏后，由于器乐的音域广、音色变化丰富，在和声、节奏、旋律、感情、气氛和背景等方面，加强了歌曲的表现力，所以配器的伴奏乐队，使歌曲更加有声有色。

3.配器应具备哪几方面的知识

（1）要有一定的和声及复调的写作基本知识，这样才能将各声部作横和竖以及转调等妥善的安排。

（2）要熟悉每件乐器的音区、音色、基本演奏方法及相应结合后的特点。只有熟习各种乐器，写出的各声部演奏者才能得心应手。特别要注意弦乐的弓法和管乐的句法，要让管乐演奏者有换气及休息的机会。

（3）要熟悉乐曲的体裁。这样才能分析为若干组成部分，配器时使之保持均匀或形成对比，或给以高潮。

（4）要有丰富的想象力。高明的配器者好比一位调色大师，凭着他对不同的音响加以巧妙结合的这种想象才能，可创作出更加新颖的色彩。